美的历程读书笔记。
古人常说读书破万卷，下笔如有神，读是写的基础，阅读了作者的作品后，我受到了触动。 写下每一个感触和体验，打破心中的迷惘和纠结，有哪些作品的读后感模版呢？根据您的要求我找到了以下内容：“美的历程读书笔记”，我相信这篇文章会让您的生活更加丰富多彩！
美的历程读书笔记(篇1)
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
美的历程读书笔记(篇2)
《美的历程》是法国思想家康德的一本重要著作，涉及了个体心理学、社会发展、美学等多个领域。通过对这本书的阅读，我深深地感受到了美的演变和发展的历程。下面是我的读书笔记，希望能够为您提供一些启示和思考。
一、美的起源与感知
美并非生来就是一种客观存在，它是人的主观感受和情感的产物。康德认为，美需要来自主体的情感和共鸣，才能真正被感知到。美的起源可以追溯到人类的感性知觉和想象力，它是人们对于外部世界的感受和情感的内化和转化。只有当我们用心去触摸、感受、思考外部的事物，才能真正品味到美。
二、美的进化与发展
美并非一成不变的，它在历史长河中经历了漫长的进化与发展过程。人的审美观念随着时间、空间和社会进步的变化而不断演变。在古代，人们追求的是一种庄重、宏伟和神圣的美；而在现代，人们更加追求的是一种简约、自然和个性的美。美的发展离不开人们日益增长的审美需求以及科技和文化的进步。只有不断追求新的美的表达方式和形式，才能够适应时代的发展和变化。
三、美的共享与交流
美是一种公共的、社会的价值，需要通过共享和交流来得以传递和发展。康德强调，美是一种使人们产生共鸣和情感的力量，它可以激发人们的潜能和创造力。我们应该努力创造和宣传美的作品，使之成为社会的财富，并通过艺术、文化和教育等途径将美传递给更多的人。只有通过共同的努力，我们才能让美发挥其真正的价值和作用。
四、美的价值与意义
美不仅仅是一种情感和感知的体验，它还具有特殊的价值和意义。美可以提高人们的审美素养和品位，使人们更加敏感和理解外界的事物。美可以激发人们的创造力和想象力，使人们在艺术、科学和生活中产生新的灵感。美可以促进人与社会的和谐与共荣，使我们的生活更加美好和有意义。因此，我们应该努力去追求和创造美，并通过美来塑造和提升我们的个人和社会的品质。
综上所述，《美的历程》通过对美的起源、进化、共享和价值的深入探讨，为我们提供了一种全新的思考和观念。通过深入理解美的本质和意义，我们可以更好地欣赏并追求美，从而使我们的生活更加充实和有意义。希望这篇读书笔记可以给您带来一些启示和思考，让我们共同努力创造和追求美，让美成为我们自己的底色和价值观。
美的历程读书笔记(篇3)
以上。认识了美的演变、大致理解了创作、审美与时代的关系，那么能否根据如今的时代特征理解甚至判断现行审美趋向、并尝试探索中华美学与艺术精神的传承与新发展呢？十九大以后，社会矛盾发生一些变化，人们对美好生活产生越来越迫切的需要，反映了时代赋予美学更大的使命，这也是美学发展的机遇。
中华美学艺术精神历史悠久，资源丰富，在全球化日益深入的今天，我们要更加立足于中华美学传统探寻美的深层资源，博采世界各民族文化优秀资源，实现中华美学与艺术精神创新式发展。“当代中国美学需激活‘诗教’‘乐教’为代表的古典审美传统……美育当以‘艺术教育’为核心，使诗国荣耀、诗情画意回归中华……将艺术、自然、工艺与生活审美结合，提高国人艺术素养与品质”[7]。将这种文化软实力投入社会实践，构建更加和谐可持续发展的社会。学者当继续研究，不止步于此，向前溯源求真，向后预测方向，使得审美艺术精神前后贯通，个人、群体与社会的审美，构成一股力量，融入社会经济政治与伦理道德全面进步发展过程中，尽可能获得一种持续的发展。
每一次逛博物馆，走马观花？对于中国文化与艺术的鉴赏是否会在我们这一代发生断层？这场中国文化美的巡礼，深化了我对艺术的内涵与形式的理解，看到时代与艺术密不可分的联系，也更加懂得，时代对于一个人的命运、审美心理与创作的重要作用。
美的历程读书笔记(篇4)
刚开始接触这本书的目的，是为了弥补自己少得可怜的美学知识，然而接触了这本书后发现我得到的不仅仅是美学，还了解了历史，社会发展，甚至还有作者引用的名家的评价都令我受益匪浅。
作者在介绍每一种艺术的兴起与变化，首先会从物质生产，经济发展，社会局势分析，这与高中历史老师所讲的不谋而合，经济基础决定上层建筑，艺术也无例外：经济繁荣社会安稳时期，建筑工业就会昌盛发达一些，而社会动荡经济倒退时，哲学思辨，艺术能发展(因为人们需要在黑暗的现实寻找解脱)。因此作者的条理，辨析令我深深折服，也让我更加渴望的看下去。
作者用生动的笔触勾画着中国传统文化画艺术，从远古的图腾到唐诗宋词到戏曲，让我领略了华夏美的真谛，深深折服于古代人的智慧。虽然本文跨度长，篇幅有限，有些地方不能一一详述，但简单的地方深刻，详细的地方有价值。此书在许多地方都给了和我原来所知的不同角度来分析，例如两汉对生命的热爱，他古拙与气势相杂糅的可爱是以前我未曾了解的，还有关于中唐的五彩，各种各样的发展。此外，还纠正了我以前的偏颇，魏晋时期在印象中一直是暗无天日的，所以料想那时的文化也是充满了愤世嫉俗与绝望恐惧，但作者却给出了人的主题与文的自觉两个小标题，我才了解到魏晋时期真正意味着人的觉醒--人对内心的诘问。
在这一大张画卷中，我仿佛看到了伟大祖先们对美的积极追求，在社会背景这个大熔炉中，人们在适应它，承受它，却从没停止过对美的探索，从外物到自身，又由自身到环境，无时无刻不在发展着，进化着，永不停息的美的历程。
美的历程读书笔记(篇5)
《美的历程》读后感，初中读后感作文800字
《美的历程》读后感
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
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美的历程读书笔记(篇6)
《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。下面是给大家整理收集的美的历程读后感五美的历程读后感如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎，它不是美丽语言的突然陨落，也不是特殊思想的盲目吸引，而是对其雄伟气势的最初仰慕。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。
如果动力激发人们的思考欲望，思想与人们的精神共鸣，那么语言常常激发人们的感官活动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做”她人嫁衣”。《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：
如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。第二美的历程读后感就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问？
不是为了功名利禄，而是为了人生。也就是说，为人生而学术。因此，一个文学人应该把学术研究和生活经验结合起来，把历史遗产作为一个活的对象，把学习、写作、出版变成自己的生活过程。
《美的历程》就是这样做的。比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的？历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。过去，一些学者、专家、教授的文章之所以那么死板、枯燥乏味、无味难读，不完全是文字表达能力的文题。
归根结底，我还是不认为我的研究对象是活生生的。他们在研究木乃伊时把自己变成了木乃伊。哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来？学术作品成为木乃伊的另一个原因是，这些学者总是谈论别人，至少是以别人说话的方式。因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。为了终身学习，我们必须说自己的话，走自己的路，用自己的头脑思考，不管别人怎么说或怎么想。总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。李泽厚的成功实践为我们树立了良好的榜样。一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。这都得感谢李泽厚。没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。很多人甚至开始从李泽厚那里找到自己的路。但同时，李泽厚的历史也就终结了。
鱼忘签，不忘蹄，过河拆桥，下马杀驴。我们已经过河了。李泽厚先生可以下课。我们会记住他这座桥的。
第三美的历程读后感《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了古代图腾时代原始巫术的礼仪活动，其中融合了后世的歌、舞、戏、画、神话，以及陶的有意义的文化装饰和造型形式。在第二章中，从充满凶恶美的青铜时代到从巫术宗教中解放出来的青铜时代，美丽的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗意原则、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补是中国两千多年思想史上最重要的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入了自觉阶段。文学独立于广阔的学术领域。它仔细区分了各种类型和风格的文学作品。最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍和陶潜是这一时期非常独特的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌体现了唐朝鼎盛时期知识分子的豪放心态，达到了中国古代浪漫主义文学交响诗的巅峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。虽然这种对鸟瞰的宏观把握并不能使每一个问题都得到详细的描述，但它并没有给我们一个模糊的印象。
第四美的历程读后感今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书名让人想知道下面的内容是什么，很有吸引力。人们的思想、感情、想法和情绪常常使人唱歌、叹气、流连忘返。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从**起头呢?书的一开头就用：
美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以，记录美的历**是吃力不讨好。它承载的不仅是美本身，更是后人的心灵敏锐。同时，我可以看到美丽的心灵将如何面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年感兴趣的两门学科。虽然它们不一定与我的专业科目有关，但它们深深地吸引了我。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。当时，北魏雕塑形成了中国雕塑艺术理想美的巅峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。从那以后，边塞诗和田园诗赢得了比赛。前者勇往直前，勇往直前；后者美丽、安静、明亮、健康。而李白，以他狂放的精神，上帝的天才，奏响了唐人艺术的最强音。
惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。这是真实、平凡而不可企及的美。
看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样.......第五美的历程读后感美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记曾经以为，自己明白了美的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。
眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在**？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？
是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。
渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。
生活给予美以生命，美给予生活以感动。《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。
“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻**，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。
从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。
在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么？
是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。
这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界？她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读书笔记(篇7)
合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？
忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。
”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……
“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？
显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。
”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。
”而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。
从龙飞凤舞的古代图腾到鬼怪的青铜装饰；从先秦时期的理性精神到浪漫的楚汉；从魏晋风度到盛唐之声；从宋代的山水意境元代至明清文学思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。
就我而言，我最喜欢唐朝，我认为它最能代表中国的美丽。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。
犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让**连。
盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。
至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。
这一切的美是关于心和人性的美。正是因为情感、思想、爱和痛苦，美才能被创造和感知。所以一句，美即人性。
忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。
”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。
美的历程读书笔记(篇8)
也许我看不懂过陶土骨器上从横纹路的意味，说不清青铜鼎上规整符画的神秘，辨不明诸子百家思想的深邃，猜不透秦时明月汉魏风度的变幻，经不起唐宋风云的辗转，还解不了明清世俗红尘中烟火的朦胧，但我知道，也因《美的历程》坚定了我的信念：这些历史车轮碾过的痕迹有这样一个共性——美，美得自然，美得动人，是中国独有的美，是中国人最熟悉的美。上下五千年的历史，数以万计的人物，恐怕难有人把他们全放进心里，但对于美的共识，却是人人都有的。李泽厚先生，从那遥远的记不清岁月的时代开始，从那片东方的黄土地扎根开始，带着我俯瞰千年中美的历程，品味永恒的“有意味的形式”。
之所以中国美有其历程，中国人对自己的美有着长远的执念，我想是因为这一方黄土地千年来一直绵延不绝，人与人血脉相传，在同一块土地上从蒙昧到觉醒，文化从萌芽到喷薄。当我仅从这二百余页书中匆匆巡礼中国美的历程时，我似乎看见了这美的表面下磅礴得令人心惊的历史变革。千万年的时光啊，数不清的沧海桑田啊，一代接替一代的风云人物啊，在翻动的书页中如宇宙之星辰般稍纵即逝，还好留下了美的印记，足以我们回望。
若说中国的图腾，恐怕没人会反驳“红”与“龙”这两个意象，却不知早在八千年前，“红”与“龙”就已是神圣的存在了。原始的年代带来了粗放的生产、野蛮的人际与直白的表达。人因渺小而对自然、对生命有着蒙昧的崇拜，于是巫术礼仪盛行，代表着最原始的意识形态活动。而红色，便从仅能激起人的生理反应开始演化为特定的巫术符号，上升为意识层面的审美信念。以龙为代表的图腾纹饰，则说明了人对于某种强大生命力量的向往，代表着当时社会的价值观，审美开始萌芽。随后这些形式逐步走向图案化、格律化和规范化，脱离了本能的模仿和写实，开始形成特色，趋于固定。那时农业器具兴盛，生产力快速进步，人们对土地的征服力愈加强大，也逐渐开始扩展地盘，征服同类。青铜时代的到来便是大规模兼并战争的结果，体现在审美上，便是愈加狰狞严肃，象征着权力与宗法的青铜器。
当人的意识开始觉醒，对于神灵的崇拜就会减弱，其后人便开始重视精神的力量，发展思考的能力。物质生产与精神生活脱离成了两个相互依存却相互分离的部分，于是文字愈加重要，“线的艺术”也不再限于纹饰，加入了书法的美。文字的快速发展意味着人们已学会用这种工具独立表达自己的个性感情，从巫术宗教中解放思想，逐步形成对个体、对人生、对国家和对社会的理性思想。从诗经“赋比兴”原则体现的朦胧中的情感表达，到百家争鸣时诸子对于人身修养、社会政治的直接规划，到楚汉“赋”中对于神灵的再度诠释，到魏晋时期“人”的主题的巅峰，到唐宋时期“有我之境”与“无我之境”的齐头并进，再到明清时期世俗文化的垄断，文学领域的发展一气呵成，在中国国土上成王败寇的风云变幻中、在政治经济的变革前进中、在世界形势的影响冲击中不断改变美的意味。审美的变化又影响着人们的观念、信仰、价值观等精神因素，指引着人们的行为，社会的形态便也随之前进。
中国的美中少不了宗教的成分。除却先秦时代原始的神灵崇拜，佛教的影响更为深刻。魏晋时期国家内忧外患，在内门阀政治压抑着平民百姓，在外频繁的战争致使生灵涂炭。无处宣泄的人们只好通过佛陀来给予今生不能达到的极乐世界，转而去修炼来世的皈依。而统治者则把佛教当做控制百姓的精神鸦片，使之敢于忍受成佛路上肉体的折磨，狂热的服从虚幻的神灵。但朝不保夕、人命如草的时代总会过去，佛的意义也随着社会的轮回而改变。在相对平稳繁荣的王朝中，佛已不再是精神的枷锁，反而成为思维的媒介，世俗的必需。人们在佛祖变得安详恬静的面容中，参禅悟性，祈求平安喜乐，久而久之，佛这一宗教产物在社会变幻的洗礼中，逐渐成为审美境界之一，陶冶着人们的心灵世界，作用于一代又一代美的意味上。
若说中国文化之美的巅峰，我认为唐宋明清四朝首当其冲。唐代诗词重情，而宋则诗重理、词重情；到明清则无论怎样的文化载体，都愈趋世俗、白话、易懂。同为盛世王朝，唐宋与明清却相隔两岸，各有特色。几百年的距离，足以让尚且是世界焦点的中国堕落为落日余晖。因唐代国土的安稳、经济的繁荣、外交的和谐、政治制度的完善、科举制度的首创，人民获得了自由、开放、相对幸福的生活空间。在生理需要得到满足后，人们便有更开阔的视野去品味山水美景、思考人生意义，把个人的情感、理想、抱负放到生活的首位，从而形成抒情的美的爆发。而到了明清，严格闭塞的经济制度下资本主义开始萌芽，上层的政治制度已经顽固腐朽到骨子里，反抗的精神甚嚣尘上，于是人们开始突破制式，挣脱封建统治的束缚，追求世俗中最简单、自然、人性化的情感与事物。然而市民阶级的崛起始终反抗不了千年帝制的压迫。这种矛盾中喷薄欲出的美恐怕是明清时代里唯一的积极因素了。
中国美之巡礼就此停止，但美的历程还在继续。李泽厚先生提到，艺术与当时的政治、经济密不可分，然而却并不是平衡的，社会的低谷也许是艺术的高峰，艺术的沉沦或许也是社会的繁荣期。无论艺术与社会如何消长，中国的美确是与这片土地这群人密不可分的，这才使得千年之后的我们再去回忆美的历程时，依然会感到血脉深处对美的共鸣。但这并不够，美的历程指向未来，“有意味的形式”需要传承。我们沉浸于过往的美中时，还要明白这维系着民族的美需要永恒，需要我们思考并延续。
个人主要看法和观点：
1、美的历程从某种程度上来说是人的意识的觉醒的过程，人的主题愈加明显，人的情感思维成为主导艺术的力量；
2、艺术虽然根植于政治与经济，但艺术有其相对独立性，往往体现出与当时代相反的特征；
3、美的延续需要我们对美的历程加以回顾、反思与归纳，才能创造出具有生命力的新的当代的美。
读后主要困惑与问题：
1、美的历程告诉了我中国历史中每个时代的美，然而当代的美是什么呢？
2、当多元的文化入侵时，我们还有属于自己国家的“有意味的形式”吗？
美的历程读书笔记(篇9)
美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期**、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。这本书于1981年首次初版，再版了好几次，达到几十万册。
已有英文、德文、韩文等多种译本问世。作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上，对整本书进行了最新的修订。整本书的插图进行了调整，增加了40多幅重要插图，以支持真实的论述，丰富其内容。
《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读着它，让人与神驰骋千年，徜徉在历史长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉中国民族美的足迹。
《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：
远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部和南部部落联盟的图腾旗帜，而凤凰则成为中国东方群体的另一个图腾象征。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。
而原始歌舞正是龙凤图腾的表现，是巫术礼仪的活动状态。
新石器时代的陶器的几何纹样是由动物形象的写实而逐步变为抽象化、符号化，这正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。美与美在客体和主体上的共同特征是积累：内容积累是形式，想像和观念积累是感觉。
原始巫术礼仪中炽热的情感便是在几何纹饰上以独特的造型积淀**。在装饰方面，新石器时代早期更为生动、活泼、自由、开放，晚期则更为僵化、严厉、静止、封闭、威吓，反映了权威和统治力量的加剧。
夏朝以来，开始形成了具有浓厚宗教性的巫史文化。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹样是一种恐怖的兽脸纹样，它呈现出一种神秘的力量和凶猛的美，可以作为一个充满战争、战争、俘虏的时代的标准象征。
它不仅是恐怖的化身，也是保护神。以饕餮为代表的青铜器装饰具有肯定自身、保护社会、配合上下、传承天体的吉祥意义。青铜艺术凶猛美的本质是客观历史进步的超人力量。
同时，它显现出人类早期的童年气质。随着巫术宗教传统的逐渐式微，青铜道餮也失去了权威，逐渐走向理性和世俗，只能作为一种艺术作品来表现技术水平。与青铜器同时发展成熟的，是汉字。
甲骨文和金文开始了汉字美的过程。他们用纯净的线条美，表现出各种身体姿态、情感和气势，最种形成了中国独特的线条艺术：书法。
先秦诸子百家争鸣的大趋势之一是理性主义，主要表现在以孔子为代表的儒家思想，而以庄子为代表的道家思想则是对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。孔子用实践理性重新解释了原始巫术文化“礼乐”，将其纳入日常心理、伦理的社会人生中，这也是中国艺术和审美的重要特征。
儒家强调艺术的人工制作和外在功利，道家突出自然即美与艺术的独立，二者刚好补充而协调。先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。平面整体、严格对称的土木建筑体制蕴涵了实用的、入世的、理智的、历史的因素。
《诗经》中的民歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础和以抒情为主的基本美学特征，其中赋比兴的原则影响久远，而比、兴正是使主体情感与想象、理解相结合而得到客观化的途径。从某种意义上说，先秦散文体现了赋的原则，但它仍然是情感、理解、想象和心理功能的结合体。
当理性主义在中国北方取得优势时，中国南方仍然保持和发展着灿烂的古代传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。汉代艺术通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，展示了一个琳琅满目的世界。
汉赋、石雕、壁画和汉代精美的手工艺品，都展现了这个五彩缤纷、物化的世界，反映了时代精神。其力度、动作和速度构成了汉代艺术的气势和古拙的基本审美风格。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后中国古代又一伟大的艺术传统。两汉艺术的主导思想是审美思潮。
魏晋时期，门阀贵族阶级占据了历史舞台的中心。他们的世界观和人生观形成了以人的觉醒为特征的新思潮。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在这一历史时期，人和人格，而不是外在的东西，日益成为哲学和文学艺术的中心。
文的自觉是这一时期文艺的新形式， 从曹丕到刘勰的文论中，“文”被抬到前所未有的高度。从玄言诗到山水诗，则是在创作题材上反映这种自觉。五言诗、骈体诗和词的追求，从外在形式上表现了文学意识。
书法这种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术也是由魏晋开始自觉的。外表轻视视世，洒脱自在，内心却更强烈地依恋生活，十分痛苦，这构成了魏晋风范的内在深层面。陶潜和阮籍分别创造了两个艺术境界，一个是与世隔绝、淡泊平和的境界，另一个是愤慨大方的境界。
他们以深刻的形态表现了魏晋风度。
本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期，战争持续时间长，现实充满苦难。北魏石窟壁画也反映了切肉、喂虎等苦难的现实。沉重而阴郁的故事展现了巨大的情感力量，吸引和煽动人们皈依天国。雕塑———作为智慧的思辨决疑的神，是这个时代和社会美的理想的集中表现，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐着蝼蚁般的生命，折射出对现实苦难无可奈何的强烈情绪。
隋唐的统一和安定形成另一种美的典型，唐代雕塑更多人情味和亲切感，形象更具体化、世俗化，壁画中极乐世界的佛国景象取代了残酷悲惨的场景，这个时期以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。中唐至宋，壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。
人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。这一时期还出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。
总之，在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和审美理想。
唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清新歌唱：
从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。以张旭、怀素为代表的草书和狂草与李白的诗歌共同体现出盛唐风貌。盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心正是一种**性的美。
这种**性的表现力量渗透了盛唐各艺术门类，成为它们美的魂灵。以李白、张旭等人代表的盛唐，其艺术特征是内容不受形式的任何拘束，是无可仿效的天才抒发，而以杜（甫）韩（愈）文为代表的盛唐，则是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学***效的格式和范本。
中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。从中唐到北宋是世俗地主在整个文化思想领域内的多样化地全面开拓和成熟。而同样自中唐起，兼济天下和独善其身的深刻矛盾在酝酿，二者的互补也在逐渐充分展开。
一方面是文以载道的倡导，另一方面人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这种中晚唐以来的社会心理在词中找到了更好的归宿。在美学理论上，文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
苏轼在中国文艺史上有巨大影响，他的典型意义在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身，他把进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。
北宋时期形成整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，这又要建立在对对象真实而又概括的观察把握基础上。这是无我之境：
情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，无我之境逐渐在向有我之境推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。而在元代社会氛围和文人心理的条件下，形似与写实便被主观意兴心绪压倒，自然景物不过是通过笔墨借以表达不能不尽的主观心意灵气罢了。
元四家成为有我之境的代表。
以**戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风***。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。这一时期的话本**，具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注，是对长期封建王国和正统儒学的侵袭破坏。
还有戏曲、木刻等，共同构成了明中叶以来的文艺的真正基础。以此为基础，在上层士大夫那里出现了与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流。李贽和他的童心说正是下层市民文艺到上层浪漫文艺的重要中介。
甚至到《西游记》和《牡丹亭》，都在呼唤一个个性解放的近代世界的到来。这一思潮在清初出现了倒退性的严重变易，市民文艺突然萎缩，上层浪漫主义变为感伤文学。从《桃花扇》到《红楼梦》，渗透了浓厚的人生空幻感，并走向批判现实主义的内在倾向。
这时期的绘画同样经历了从市民特色和浪漫思潮到感伤，到对抗揭露的过程。它们共同体现反射出封建末世的声响。
美的历程读书笔记(篇10)
这是我第三次捧起这本书。第一次在大二，全然没有接触过美学和艺术的我只觉得味如嚼蜡；第二次是在去年一战备考时，书翻了一半，我问学长：“这书读了对考试意义大吗？”在得到学长否定的答案之后，我果断放弃，只记得当时觉得这是本好书；第三次便是现在了，抛下了所有功利心和目的性之后，我虔诚地捧起这本好书，不贪多，也不贪快，每周两章，在董老师上课之前读完对应章节，甘之如饴，如痴如醉。至今虽还未读完全书，但所思所想已足够下笔。
首先，读《美的历程》最直观的感受就是畅快，先生文笔流畅，文采斐然，洋洋洒洒，浩浩荡荡，千年的中国历史在先生的笔下仿佛一幅幅传神的画卷徐徐展开，带着每一位读者去感受属于每一个时代的与众不同的美，然而这种美虽各不相同，但却有着盘根错节的因果关联，它们一脉相承最终积淀为中国人的集体无意识。如果说文学作品也有“神韵”的话，我想先生的作品足以称得上是“气韵生动”。
其次，我有感于这本书的纯粹性，换句话说就是“去政治化”的叙述。因为最近也有在阅读王宏建教授的《艺术概论》，所以这种感受就尤为明显和强烈。这两本书同样成书并首次出版于上世纪80年代，在那个意识形态尚未放弃对文学、艺术发生影响的时代，《美的历程》却基本已经做到了就美学而谈论美学，就艺术而谈论艺术，我觉得这是难能可贵的。虽然也有在豆瓣上看到，有读者对先生在书中谈论马克思主义的观点而不满，但我个人认为这未免对政治太过于敏感，这种评价显然是有失偏颇乃至过激的。
下面，我仅以我现有的、粗浅的美学和艺术学知识来谈一下对《美的历程》一书的一点有关理论层面上的感悟。
其一，我认为，全书在写作时有一种一以贯之的思路或者是观点，就是“时代精神决定论”，作者在行文和构思时，常常先论及每一个时代或者朝代的政治、经济背景，继而引发对该朝代艺术作品、审美观念的具体论述。比如，在进入夏代，早期的宗法等级制度建立之后，艺术品从古拙的陶器变为了狰狞可畏的青铜饕餮。再比如，魏晋时期，政治等级森严，长年战乱，灾病流行，生死就成了那个时代文艺的最大命题。诸如此类，皆是如此。这种写作思路其实很明显带有马克思主义的基本观点，即“经济是艺术发展的决定力量和终极原因”。同时，我觉得这种思路也有着丹纳的影子，即：“影响艺术生产与发展的社会因素有三大方面：种族、环境与时代。但好像马克思主义更加强调经济这一他律性的因素，而丹纳更加侧重种族这一主观性的层面，即：”艺术是由时代精神和风俗决定的，时代精神和风俗又是由环境决定的，而环境又是由种族决定的“。所以，在我看来，李泽厚先生的这种思路兼具了两种观点，他既不否认经济基础对上层建筑发挥的决定性作用，又格外关注每一个时代下超脱个人的集体意识以及在中国传统文化影响之下延续至今的中华民族的集体无意识，这种观点集中体现在作者对艺术作品形式的关注，因为正是形式积淀着民族时代精神。所以，在他的笔下，美是一种感性和理性，内容和形式，真与善，合规律性与合目的性的统一。
其二，我认为书中最迷人的一章是魏晋风度一章，其中最迷人的地方在于作者对于人性的赞美，他十分肯定人的审美主体性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史学家的观点，给予了魏晋时代最高的评价。在作者的眼里，魏晋时代的文人和艺术作品就仿佛像是黑格尔笔下的”古典型艺术“，其内在和外在得到了完美的融合和统一。作者认为，魏晋文人对生死存亡的重视和哀伤，对人生短促的感慨和叹息正是人性的觉醒，其中散发着的是人性的光辉。但与此同时，这种所谓的人性又不是自私的、利己的，这最典型的代表便是曹丕，在他身上闪现的除了美好的主体意识的觉醒之外，还激发了他理性的担当，即创作和传递的热情。要让历史记住辉煌的存在、要让后人瞻仰现时的风采,这是世俗化的知识分子的时代感与使命感。先生的论述将整个时代置于了中国文艺的最高点。
以上便是我的一点点感悟，但我知道，扣上这本书，也仅仅只是进入美学世界的钥匙，其中的种种美好还要我去一点一点挖掘。
