舞蹈观后感7篇。
舞蹈观后感 篇1
大家平时一定被欺骗过吧，说不定自己也欺骗过别人。但是你们知道被欺骗得后果吗？
阿宝是阳光大马戏团的一只熊。它可不是普通的一只熊，它是一只有艺术细胞的'舞蹈熊，它会跳探戈，会华尔兹，会……它也是阳光大马戏团的明星熊，经常会出去表演。在马戏团中，还有一只熊，叫做圆球，圆球只是个配角。
一天某国的元首夫人来阳光大马戏团参观，点名要求最出名的阿宝陪她跳一曲华尔兹，因为元首夫人年轻时是个舞迷。阿宝正好表演完了一场，情绪有些不佳，于是高导演便让圆球来代替阿宝。元首夫人跟圆球跳完一曲后感觉很不错，便大大的鼓励了阳光大马戏团。就这样，圆球阴差阳错的代替了阿宝。不幸的是，在那天，圆球和元首夫人跳舞的照片被拍了下来（就是说圆球被当成了阿宝）。很多人慕名而来，观看“阿宝”（圆球）的表演。
阿宝被落在了笼子里而“阿宝”则在外面接受万众瞩目。阿宝在笼子里愈发的孤单了，它不知道为什么。后来它终于了解到它被欺骗了，于是它绝食了，最后死亡。
舞蹈观后感 篇2
《黑熊舞蹈家》是著名的动物小说家沈石溪爷爷的作品。沈石溪爷爷著的小说将故事性、趣味性和知识性融为一体，充满着生活哲理，风格独特，让你身临其境到动物世界里。《黑熊舞蹈家》是一本感人中篇故事集，它的感人会一步步将你带到动物世界，你也会慢慢地对黑熊生活习性了如指掌。
这本书由八个小故事组成，主要讲六只黑熊和两只狮子的故事。其中《黑熊舞蹈家》最为感人，它主要讲马戏团里有两只性格各异善于跳舞的黑熊，它们在不同环境中的不同遭遇。阿宝是只既聪明又有音乐天赋的黑熊，但它心高气傲受不了半点委屈。而圆球是只资质平庸的黑熊，但它勤奋性格温顺。因为阿宝脾气不好，圆球代替阿宝与元首夫人跳舞，从此圆球一举成名，成了"阿宝"，而阿宝成了"圆球"。阿宝成"圆球"以后也改了过去的坏脾气，表演特别卖力，可最后回到马戏团看见昔日的荣耀全归假阿宝时，它心灰意冷，绝食来结束自己的生命，它恨人类的虚荣。看到这里时我的也心酸酸的，阿宝觉得人类社会太复杂，它是永远不可能弄明白其中的奥妙，所以它选择死亡。而我觉得阿宝应该放弃名利快乐的生活，不要走这么极端的路。
舞蹈观后感 篇3
震撼着全世界!
你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!
好一群聋哑人!好一个千手观音!
她使人想起：破土而出的新芽;
她使人想起：凌寒独自开的腊梅;
她人想起：长青不老的松柏;
二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中;那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已;那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信;好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”!古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》!
在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的美丽话语。伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。
21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。
舞蹈观后感 篇4
舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。
看了那么几场比赛，私下里觉得今年的大赛最突出的亮点是：古典舞文化底蕴深厚、民间舞题材丰富、群舞技艺高超。
比如脱胎于古典文学的《爱莲说》（编导赵小刚）无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。 在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。 在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。在第四届cctv电视舞蹈大赛中，不少独舞作品从原有（民族民间、古典舞）的动作形态中分解出大量的、流畅的“动作群”，再加入生活元素及心理语言，从而引导出作品的主题走向，进而完成情感交待。
这种运用编舞技巧的手段，极大地丰富了舞蹈动作形式，提高了情感表达能力，促进了作品进入新的观赏层次，对中国舞蹈的发展起到了重要作用。
第四届cctv舞蹈大赛中的独舞《爱莲说》（编导赵小刚），无论从主题选择到表达方式都具有典型的中国审美理念。通过动作链接处理强化了古典舞圆润的韵律美，保留了古典舞动作性质形态，在讲述了一个家喻户晓的传统道理时，既教育了目前的一代人，又迎合了当代人们的审美需求，从而使形式与主题达到了一个相对完美的融合。独舞《书痴》（编导胡岩）主要运用了河北民间舞蹈地秧歌动作为素材，围绕塑造痴者形象进行发展变化。
河北地秧歌特点之一就是以“丑”角为核心，用当地人的话来说“闹秧歌，不上丑，就同吃饭没肉一样不上口”。“丑”的动作特点是“应变快，招数多，浑身是戏最灵活，翻、转、钻、闪满场飞，逗得小姐无处躲”。从抓住河北地秧歌的灵活多变、气息松弛等动作性质特点看，运用于“书痴”狂草时，动态、韵律、性格等方面的搭配是合乎情理的。
以上这两个独舞作品通过对古典舞、民间舞素材的发展运用，既塑造了鲜明的人物形象，也达到了独舞语言所需要的个性化目的。但由于编导各自的创作初衷不同，所以《爱莲说》基本保留了古典舞风格，而《书痴》在强化人物形象的同时弱化了民间舞蹈风格，两者在这里所表现的只是创作手法不同而已，却可成为今后在独舞创作中可借鉴的经验。
当前，在舞蹈创作空前繁荣兴旺的同时，也存在一个创作上的问题，即不同的舞种动作常因使用相同的编排手段，而出现成批量生产同类产品的状况。原因在于舞蹈的本质是模糊的，这是动作语言相似现象形成的关键。既要保留丰富的中国传统舞蹈本质规律，又不被现有动作语言模式所束缚，运用现代编舞技法，创作出既符合主题思想又照顾观众审美情趣的具有独特性舞蹈语言的作品，是每一位编导的追求和理想。
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。每个人都处在一个特定的框架中。问题是看谁发现了。
” 也许发现点什么比创作更朴素，更现实。但在受局限又司空见惯中去发现独特并非易事。独舞《花儿为什么这样红》（编导田露）能在局限中发现一个可以展示自我的大好空间。
编导将民族**、服饰、情感及带有典型特征的动作与人物形象做了一个很好的整合，从朴素的动作出发营造出独特的艺术效果，将“旋转”这个在新疆民间舞蹈中常见的动作语汇，贯穿在紧紧围绕花的言说、花的开放、花的情愫展开，即“转”开之中。它不仅表现了民族的典型动作词汇，保留了民族舞蹈的审美特征，而且介入了合理的情感表白，从而在制约中表现出编舞的理想。编导动作思维的缜密和延续体现在将独舞的主题、人物、动作紧紧缠绕在一起，通过一个简单的旋转动作完成了表述功能，而未添加远离形象的技术、技巧及超出动作风格范围之外的动作罗列，凸现出“发现”属于《花儿为什么这样红》据有个性的语言方式。
在一个看似平常的动作上注入了新的手段，这就是一种发现，一种超出了常规思维的创造发现，它既朴实又华丽，是一种高级的创作境界。
将古典舞、民间舞蹈动作中的典型动作形态提取、运用在作品当中，是一条发展中国舞蹈的可行之路。但是，在操作过程中，一定要注意民族风俗习惯和动作形成的文化背景，不要把民间舞蹈动作作为无生命的机械零件随意安装或拆卸，丧失民族性。当我们面对现代舞的强大冲击时，中国古典舞和民族民间舞只有顽强而独特，才会被打败和吞没。
个性化的独特语言叙述应是独舞的本质。只有把所表达情感态度的“味儿”和“劲儿”拿捏得准确、独到，方能显现舞蹈的风格特征，才能达到作品具有个性的目的。
舞蹈观后感 篇5
作者：黄媛媛
**：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期
摘 ; 要：本文以苏珊·朗格的艺术理论作为研究舞蹈艺术的支撑点，以朗格主要观点“艺术符号”出发，**舞蹈艺术在创作过程中艺术家对情感的需求，以及观众在审美过程中对舞蹈作品情感方面的解读。从舞蹈的角度，切入朗格的艺术理论，将理论运用于实践，揣摩“情感与生命”的概念对舞蹈的价值。
关键词：苏珊·朗格;舞蹈美学
中图分类号：i712 ; ; ; ; 文献标识码：a ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0076-01
一、《情感与形式》的观点
《情感与形式》的作者苏珊·朗格，是一位美国当代著名艺术理论家、符号论美学家、哲学家，也是一位卓越的女性美学家。书中提出的观点“艺术，是人类情感的符号形式的创造”的理论从艺术家的角度**艺术的本质与起源;从“艺术就像科学，首要目的在于被‘理解’”、“艺术即情感之客观化”**艺术产生的作用;“艺术是人类情感的形式与生命的投射”则突出了艺术在人类活动中的重要性。本文将从符号美学的角度出发，从朗格的情感理论出发，**舞蹈艺术创作中的情感追求与审美。
二、舞蹈是“情感”的艺术
根据卡西尔的符号学，各种艺术都可以分为非逻辑符号。舞蹈艺术更是其中最特殊的艺术形式，它和美术艺术不同，无需图像符号;和表演艺术不同，无需语言符号;和文学不同，无需文字符号。舞蹈和其他艺术门类都大有不同，因为舞蹈凭借人体本身作为表现工具，由编舞的理性构思，通过舞者身体的感情表现呈现作品，打动观众。
观众从观赏舞者优美的肢体语汇、面部表情，体会舞蹈背后意义和人物表达的内心情感。舞蹈是最贴近生命的艺术，通过最直接的人与人之间的“情感交流”，展示生命的意义和价值。
舞蹈观后感 篇6
很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与激动着、震撼着。
她们生活在无声的.世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。崇拜和敬意让我急于走近她。我开始查阅她的资料——
邰丽华在两岁时，因高烧失聪。直到5岁，邰丽华才知道自己的世界与真实的世界隔着一堵无声的高墙。别人可以升入正常的小学，而她则只能在聋哑学校就读，将自己深锁在一片孤寂的世界里。她的一生如果因此而沉沦，我们自然就失去了一个美丽而温暖的故事。可一次律动课拯救了她。当老师将响鼓在木地板上咚咚地敲响，一种自然的有节奏的振动刹那间传遍邰丽华的全身，她将整个身体匍匐在地板上，深深地投入到那充满幸福的律动之中。她激动，她兴奋，眸子闪亮，小脸通红，她感觉到这个世界如此美丽，她向老师表示：我——喜——欢。
从此，邰丽华爱上了舞蹈，她尽情地投入到了一个新奇而充满感召力的世界。几年时间里,她身上总是青一块紫一块,伤痕累累。有一年,整整一个夏天,丽华穿着长裤度过。妈妈奇怪女儿总摸着衣柜里的裙子发呆,可即便睡觉,也不肯脱下长裤。趁女儿熟睡,妈妈卷起了女儿的长裤:包着纱布的膝盖又红又肿。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。
无论是观看舞蹈《千手观音》的表演，还是追溯领舞邰丽华的成功经历，我们都会发出由衷赞叹——她们用顽强和毅力创造出生命的奇迹!
《千手观音》的表演只有短短的几分钟，但她们对生命的演绎唤醒了多少沉睡的灵魂，她们的自立、自强的精神给了多少人面对生活的勇气，她们对生活的追求使多少四肢健全的汗颜呀!与她们相比，也许我们是幸福的，我们的生命里，充满了阳光，洒满了雨露，我们可以在自由的世界里，去享受生活所赋予我们的一切。所以许多人才觉得没有必要善待生命，更没有想到该如何让自己的生命更有价值。却用灯红酒绿和纸醉金迷来当作人生的满足，来诠释生命的意义：在蓝天下，在阳光下，在歌声里，在幸福中，他们想到的不是人生该怎样追求完美，而是生命该如何享受、如何挥霍。
《千手观音》的精美表演 一遍又一遍地在我的脑海映现，让我为美丽的生命而折服。 “谁说我们是残缺的，残缺的是那些残缺的灵魂......”在和这些残疾人灵魂和生命的对话中，我终于知道，人的生命不是仅仅用肢体来表达的，生命的高度也不是用金钱堆砌的，而是在于每一个生命是否能在人类的进步与发展中，起到其应有的作用!
舞蹈观后感 篇7
前几天妈妈带我去书店时，我碰巧看到了那本书。我不禁要问：黑熊和舞者之间是什么关系？于是我买下了这本书，这才知道其中的奥秘。
阳光马戏团有八个黑熊演员，其中阿宝有**个细胞，非常聪明。他是马戏团里最好的演员之一，有一个叫球。它的演技比阿宝低。有一次，元首夫人来马戏团访问，当看到黑熊跳舞时拍手叫好，提出要和熊共舞的要求，可阿宝脾气暴躁，只能让憨厚老实的圆球冒名顶替。大家听说元首夫人在，立刻赶到阳光马戏团，往日冷清的马戏团立刻门庭若市，几家报社还拍下了**。
可就在表演技术更好的阿宝上台时，立刻有人认出来不是阿宝（圆球），为了使经济上升，团长决定把名字换过来，可阿宝怎么也不同意，整天恐吓圆球，团长无奈地把阿宝关了起来，阿宝竟绝食了。团长决定让它安乐死。《多瑙河圆舞曲》响起了，阿宝用最后一口气表演完微笑着死去了。
鱼儿渴望大海，鸟儿渴望天空。动物给我们带来欢乐。我们不能忘恩负义，为了钱杀死无辜的动物朋友。
