家观后感。
观后感不应该受到个人偏见和歧视的影响，通过写观后感我们不断地修正自己对世界的观点和态度，你正准备写一篇作品名观后感吗？泡泡演讲稿编辑发现了一篇非常有用的“文学作品观后感写作技巧”现在分享给大家，本文仅供参考希望大家能够认真阅读！
家观后感(篇1)
公平的是人心，不变的是法律。今天的牧羊人陈友兰终于打败了天皇朱元璋。这是公平的，但要唤起这种正义并不容易。不合理的规律也终要被打破，貌似气势汹汹的庞然大物，却是抵不住一根麦芒的攻击的气球，并且，有多少这样的庞然大物依然在气势汹汹着。这不是作者的幽默，而是他内心最深的痛苦。
孙老师曾说过一句话，他说：“如果说以前我是在为我自己而写，那么我的现在和以后，将努力为我的家乡为我的父老乡亲而写作，为整个农民兄弟们去写作”。农民的问题，自古以来都是一个沉重的问题，这篇**，孙老师以他贯有的幽默文笔，一改往日半荒诞半现实主义的写作手法，纯粹以现实主义的白描切入主题，直面社会。
这是一篇充满讽喻**，但却更像一篇犀利的报告文学，作者像一个浑身蓄满了力量的农民，扛着鏳明瓦亮的锄头，展望在希望的田野，然后狠狠地往手心里啐了两口唾沫，高举起锄头，毅然地掘入了正在侵蚀着这片黑土地的罪恶的肿瘤。）
家观后感(篇2)
《关于家国情怀的读后感》
自古以来，家国情怀一直是中国人民心中最真挚的情感。它并不仅仅是对家乡和国家的深情厚意，更是一种责任与担当的表现。最近，我读了一本关于家国情怀的书籍，这本书深深地触动了我心底最深处的那份深情。
这本书名为《人间四月天》，作者是我国著名作家郭沫若。书中主要讲述了一位年轻学子的家国情怀与奋斗历程。通过描述主人公的一系列成长经历，作者巧妙地向读者展示了家国情怀的真正内涵。
书中的主人公叫做杨玄，是一个来自农村的贫困学生。他从小就有着对知识的强烈渴求，并奋发努力地学习。杨玄勤奋好学，拼尽全力考上了一所名校。他并没有被个人的成绩所蒙蔽，而是时刻关注着自己家乡和祖国的发展状况。
随着时光的流逝，主人公逐渐长大并成为一名卓越的学者。他选择回到家乡，利用自己的知识为家乡的发展做出贡献。在他眼中，家乡的进步是他一直梦寐以求的目标。他为家乡修缮建筑，发展农业，改善农民的生活条件。他努力将家乡打造成一个美丽而富饶的地方。
主人公并不仅仅停留在对家乡的热爱之中，他对祖国的发展也充满了希望和奋斗。在祖国百废待兴的年代，他不仅为家乡的建设贡献了力量，还积极呼吁更多的人们奉献自己的力量，为国家的发展进步贡献智慧。他开办了一所学校，为培养优秀人才而努力。他在自己的教育事业中灌输了对家国的热爱和责任感，希望能够培养出更多有家国情怀的年轻人。
读完这本书，我深受感动和启发。在这个物质高度发达的时代，我们有时候往往把个人的利益看得比什么都重要，对家乡和祖国的深情和担当却逐渐淡薄下去。本书的主人公却以身作则，展现了一个普通人如何通过自己的努力为家乡和祖国做出贡献。
正如书中所说：“家国忧患，情怀如焚。”我们每个人都要时刻牢记自己的家和国家，时刻关注他们的发展和变迁。无论我们身处何地，我们都应该贡献自己的力量，为家乡和祖国的进步做出贡献。作为新一代的年轻人，我们应该培养自己的家国情怀，传承和弘扬中华民族的优秀传统，为实现中华民族的伟大复兴奋斗终身。
在读完《人间四月天》后，我的家国情怀得到了更加深刻的理解和唤醒。无论将来我身在何地，我都将以一个积极向上、敢于担当的姿态，努力学习和成长，为家乡和祖国的繁荣与富强贡献自己的力量。
家观后感(篇3)
《饥饿的艺术家》读后感
在《饥饿的艺术家》这本书中，作者以生动、细腻的文字描绘了一个充满艺术创作与饥饿煎熬的世界。整本书充满了独特的魅力，引人深思。通过主人公的经历，读者能够深入了解艺术创作的艰辛以及艺术家内心深处的苦闷和渴望。
这位饥饿的艺术家，名叫约瑟夫，是一个才华横溢且充满激情的艺术家。他在艺术创作上投入了全部的热情，但与此同时，他也面临了巨大的生活困境。约瑟夫呈现出对艺术的痴迷，他追求的不仅仅是艺术的表面形式，更是通过艺术来揭示生活的真实与深刻。他对艺术的执着让他不顾一切，甚至在艰难的经济状况下仍然坚持创作。
小说中的约瑟夫并不是第一个为艺术献身的人，也不会是最后一个。但他的坚守和付出使我对艺术家的执着和信仰有了更加深刻的认识。通过约瑟夫，我感受到了艺术创作的艰辛和不易，他经历了一次又一次的失败和困惑，但他依然坚持不懈地追求着自己的梦想。这种对于艺术的追求和执着的态度令人钦佩，让我深深地被触动。
在这本书中，作者通过约瑟夫的经历和内心的独白，以及对艺术表现形式的描绘，使我对艺术创作的本质有了更加深入的了解。艺术是一种才华、激情和感性的结合，但在背后的努力和寻求中，也存在着痛苦和煎熬。通过约瑟夫的创作历程，我了解到艺术的真正意义并不在于金钱的回报，而是在于对创作的痴迷和对生活的探索。
在读这本书的过程中，我不禁思考艺术家的生活到底需要付出多大的代价，他们为了艺术是否值得舍弃一切。约瑟夫不顾一切地追求艺术，但却陷入了经济和物质生活的困境。他的作品被人忽视，他的艺术不为世人理解。这种饥饿的艺术家的存在让我开始思考，是否每个艺术家在追寻自己的艺术梦想时都会遭遇同样的困境呢？
通过这本书，我体会到艺术创作是一种自己孤独地探索内心世界的过程，艺术家往往需要承受孤独和困惑。在艰苦的创作过程中，他们需要有坚定的信念和刚毅的意志力。正是因为他们的坚持和执着，才能让看到那些饥饿的艺术家所创造的作品背后的真正价值。
与此同时，我也想借此机会表达对于这些饥饿的艺术家的尊敬。他们在艺术创作的道路上努力探索，他们用自己的作品传达了更深层次的情感和价值观。他们正在点燃内心最纯粹、最深沉的感受，并通过艺术作品将它们展现在世界面前。
正因为他们的存在和努力，艺术才得以为生活带来了更多的意义和美好。正如这本书所呈现的，艺术家们可以通过他们的作品改变的视角，让看到生活中更多的可能性和价值。
《饥饿的艺术家》这本书让我更加深入地了解了艺术家的内心世界和创作历程。通过约瑟夫的经历和勇敢面对逆境的精神，我更加敬佩那些追寻艺术梦想的人。他们不仅在艺术创作上付出了巨大的努力，更是通过他们的作品给带来了美和思考。我深信，只有通过对艺术的理解与追求，才能够找到更多的美和思索的力量，对生活和世界有更深入的认识。
家观后感(篇4)
家书，是一种永远值得铭记的精神财富。当第一次看中央电视台的《重读抗战家书》系列报道时，我的心中充满了震撼。一封封家书是对家庭、父母、妻儿的深情，是对家国的忠肝义胆，是对日军对中国的罪行的悲愤。抗日英烈留给家人及中华儿女的家书，是我们珍贵的财富。
在此与大家分享左权将军的家书，与大家一同走进烽火连天家国情的铮铮岁月。左权将军是中国共产党在抗日战场上牺牲的最高级别将领。烽火连天不休，家书珍抵万金。报道中左权将军的女儿左太北深情的念着一封父亲左权将军在牺牲前三天写的家书：
"志兰：此间一切如常，惟生活则较前艰苦多了，部队如不生产则简直不能维持。我也种了四五十棵洋姜，还有二十棵西红柿，长得还不坏。想来太北长得更高了，懂的事情更多了。可惜三个人分在三处，假如在一块的话，真痛快极了。志兰！亲爱的，别时容易见时难。分离二十一个月了，何日相见，念，念，念，念。"
1942年5月25日，也就是写完这封信的第三天，左权将军在掩护八路军总部突围日军的扫荡时，被弹片击中，壮烈牺牲，年仅37岁。那一年，他的女儿小太北，只有两岁。
左权将军的女儿左太北，在她42岁时，母亲将保存的11封家书寄给了她。在读到父亲的家书之后，左太北踏上了追寻父亲足迹的旅途，并将父亲的家书集结成册。
左太北说："我就觉得我其实很幸福，我有这么好的一个父亲。我想传递的就是学习父亲的这种精神，就是心里想着国家、想着民族。大家都不是为了个人，而是为了国家和民族。使我们的国家更加强大和富强。"
抗战的烽火岁月中，他写给亲人的一封封家信，记载了日军的罪行，也记录了一名军人在亡国关头的悲愤。女儿左太北说，父亲在家书上写了很多，包括他在前线的所见所闻。包括日本用刀扎死孩子，烧杀抢掠。他在给母亲的信上写道，日寇不仅要亡我之国，还要灭我之种。亡国灭种的灾害已经到了每一个中国人的头上。
左权将军的家书，还记载了八路军面临的困境，但将士为国抗争之心，却未曾有分毫的动摇。1937年12月3日，左权在山西洪洞给母亲的信中这样写道："我们改编为国民革命军后，当局对我们仍然是苛刻，但我军将士都有一个决心，为了民族国家的利益，过去没有一个铜板，现在仍然是没有一个铜板，过去吃草，准备还吃草。"
重读这些家书，在我们大家的心中，写信的左权似乎不再是个将军，而是一个普通的父亲，铁骨铮铮的男儿也有柔情的时刻，他在信中述说对妻子的思念，对女儿的惦念。但妻女事小，国家事大。在民族危亡的关头，左权将军选择了义无反顾、选择了血洒战场。他留给女儿的这十一封家书，不仅仅是一个父亲留给女儿的珍贵回忆，也是抗战英烈留给我们后人的精神财富。
我也不由得想起我的小时候，经常会听爷爷奶奶说起当时日本鬼子侵略时，曾经所经历的艰难的岁月，每天夜晚只能点个小小的蜡烛，一听防空警报响起就四处逃避，经常为吃穿忧愁，遇到家里断粮，面对七八个孩子挨饿的痛苦，怎样通过日本人的关卡，如何将粮食从关卡外带进来，怎样乔装孕妇将粮食藏在肚子上……奶奶也会经常说以前是吃不饱穿不暖，也节约惯了，现在我们多幸福，什么都有，要珍惜，不要去浪费。每每想起小时候爷爷奶奶和我讲的这些，现在想来都是一次真真实实的爱国主义教育。正是先辈们的正义和无畏，捍卫了国才有今天我们温暖的家。
重读沉甸甸的抗战家书，一封封家书中视死如归感天动地的悲壮和鞠躬尽瘁、死而后已的大义凌然精神，是我们中华儿女们取之不尽的精神之"钙",读家书也让我回忆了祖辈，使我的心灵得到洗涤和震撼教育。让我们知道现在的和平盛世，现在的丰衣足食都是先烈们用鲜血换来的，要珍惜来之不易的和平繁荣。曾经多少人渴望的和平自由，必须由我们一代代去维护、开拓和创新，不去虚度每一个光阴，做最好的自己，传承和弘扬中华民族的优秀传统和民族精神，为国家的繁荣富强而努力！
家观后感(篇5)
电视剧《家庭秘密》，讲叙着一个保姆在主人家的恩恩怨怨。
保姆李玉雯崇拜大作家刘若冰，一个偶然机会，他们相遇在一个书店，当得知自己崇拜的偶像就是在同一栋楼道住时，她格外亲切，而刘若冰家保姆是个姑娘，她串通男友准备里应外合偷窃主人家钱财时，被李玉雯发现了，马上报警落入法网。
自此以后，难以找到保姆，只好请李玉雯入家当保姆，而勤快好学的玉雯处处遭到女主人吴丽华的吃醋和刁蛮，丽华多疑猜忌，甚至半夜还常常醒来偷窥丈夫是否和玉雯有接触，久而久之，患有精神病，但自己不承认。
没有无缘无故的相逢!当年玉雯父亲就是热爱文学，家里一贫如洗，曾经投稿东安编辑，原来这个编辑就是刘若冰，编辑看中他小说，决定哪天正好约见面改稿，谁知道，从东安到商北路途遥远，又下大雨，父亲正在等编辑途中被一辆汽车撞死，文稿不了了之。
《青春的悬崖》一度轰动全国，这不是他的作品，是李玉雯父亲的，自此以后，刘若冰如背重负一点不开心，灵魂得不到安宁，玉雯的出现让他有了赎罪的打算，用他的话说：“复仇女神”出现了，上帝的安排，他暗暗发誓，无论如何要帮助玉雯发表一篇小说。
于是，刘大作家一边让玉雯替他打字创作《救赎》小说，一边让玉雯自己写小说，他负责修改提意见。可是，这全是秘密，不能告诉老婆吴丽华，老婆忍无可忍，终于在一次去医院途中，为了救孩子阳阳而自己挺身牺牲，且立下遗嘱将自己尸体捐助科研所。
可是，当母亲死后，儿子刘光辉和刘子月都不关心爸爸，甚至恶语相向，尤其是光辉简直是猪狗不如，软硬兼施把爸爸的钱财要了五十万元，为自己偿还房贷。但是又越来越不知足，住在父亲房子里，变本加厉还偷到了房产证。
就在他老爸被玉雯前夫黄顺利敲诈不成，反而打成重伤成植物人时，作为儿子，光辉不但不照顾还恶意反吿玉雯不能继承房屋和钱财68万元时，玉雯主动放弃，他又来家里翻箱倒柜。
一不小心，发现妈妈的梳妆盒里有一张领养证明书，顿时，他傻眼了，所有的一切，原来是美梦一场，多么伟大无私的父母啊!居然从来没有提过此事，既然不是亲生的，还有何脸面和资格继承所有遗产和钱财?
于是，他良心发现，终于放弃了所有继承权，不再成为啃老族，不再坑爹，自食其力找家音乐娱乐室弹钢琴谋生。
玉雯不嫌弃刘老师，每天为他擦身体，为他按摩，为他读自己的小说，她终于也完成了自己的这部伟大作品《家庭秘密》!
看完此剧，深有感触，为二人气愤填膺，一个是玉雯前夫黄顺利，他游手好闲，整天吃喝嫖赌不务正业，还坏的透顶，曾经为了偷盗坐牢十一年，经常来找玉雯要钱，最后还利用知道信息敲诈刘老师，说刘老师不是《青春的悬崖》作者，索要五十万元封口费。
还有就是刘老师儿子刘光辉的啃老族和不作为，不孝子给人留下深刻印象，他每次出现在妈妈房间必然是要钱，嘴巴甜，会来事，虚伪假话一大堆，妈妈拿他没办法。后来又故技重施，骗得爸爸拿出五十万元替他还房贷。可喜的是当得知自己不是亲生儿子时，总算悬崖勒马，重新做人。
此剧有俩人值得欣赏和敬仰。那就是刘若冰大作家和他女婿陈一平。当得知自己的“复仇女神”正在他家做保姆时，他以为自己赎罪的机会来了，先后拿出几十万资助她父亲(继父)治病，花钱资助玉雯儿子上学，并且全部迁来东安读书，他还曾经为玉雯弟弟找工作等等，再说当年不是他愿意张冠李戴把玉雯父亲作品据为已有，是他同学看见了觉得挺好，署名刘若冰，私自发表在省级文学刊物而一鸣惊人，继而一系列荣誉勋章和证书应接不暇，解释不清楚了，只好将错就错啦!
陈一平是个好男人，他也是从商北过来，一个农村小伙子不容易，他能够娶到大作家之女刘子月，一个大记者那是如鱼得水，如履薄冰。他小心翼翼，他言听计从对子月百依百顺，当他得知老乡玉雯弟媳没工作时，带她来到自己家当保姆，当他得知玉雯父亲病重，主动借钱给湘湘救救老爷子，他还曾经当黑教练被小舅子发现而遭到光辉敲诈时，都说明他是一个忠厚老实，诚恳的好好先生。
电视剧看完了，留给我们深深的思考，婚姻家庭中，到底能不能有秘密?众说纷纭，答案不尽相同，但我以为，在不伤害家庭前提下，有点小秘密也未尝不可!
家观后感(篇6)
走进麋鹿的家，一派山清水秀的景象。成群结队的麋鹿走或停，或站或卧，悠闲地生活在绿草地上，就像一幅美丽的图画。但是在美丽的背后，有一个悲伤的故事。
书中告诉我们：麋鹿起源于中国。在距今约一万年前至距今3000年时，麋鹿的繁衍生息最为昌盛。
到了汉朝，野生麋鹿因为人类的捕杀而逐渐减少。清代，麋鹿作为一种珍稀动物在南苑被养大，供皇帝捕猎。直至清末，野生麋鹿被赶尽杀绝。
仅存在皇家猎苑的二三百头麋鹿也被亡国君主抛在脑后，成了饥民的果腹之物和八国联军的刀下白骨。历尽沧桑的麋鹿终于在中国本土灭绝。幸好,国外还存有当年中国送去作为礼物的麋鹿,才使得这个种群没有消失殆尽。
回顾麋鹿生存和毁灭的历史，没有人会不心碎。但是,一些人还未警醒,依旧疯狂地对动物展开杀戮。我有些为动物鸣不平:
为什么人类总是想满足自己的私欲而不考虑动物的生死？动物也是生命！动物也是生命！
人类，请不要忘记，有许多动物是可爱的，需要拯救，因为麋鹿正在呼唤和等待你保护和珍惜。
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家观后感(篇7)
《饥饿的艺术家》是法国作家尤利斯·拉·斯沃夫的一部小说。这本小说讲述了一个艺术家的生活，他在饥饿和贫困中艰难求生，并不断面临着各种艰难险阻。读完这本书后，我感触颇多。
这本书通过主人公的遭遇揭示了现实世界中艺术家面临的困境。在小说中，主人公是一个追求艺术的年轻画家，他充满激情和热情地投身于艺术创作之中。他却不得不经历频繁的饥饿和贫困。他为了节省开支，不得不一顿饭吃上好几天，甚至一碗稀粥都能坚持好几天。这种艰难的生活让我深刻认识到，艺术家这个职业并不像外界看起来那样光鲜和浪漫，他们也需要面对生活的压力和挑战。
这本书也展现了艺术家为了自己的梦想愿意付出一切的精神。尽管主人公面临着生活的艰辛和困境，但他依然坚持不懈地追求艺术。即使没有人欣赏他的作品，他也不放弃，不断地探索和创作。这种坚持和执着的精神令我深受启发，并让我明白到，追求梦想不是一件容易的事情，但只要我们坚持下去，就会有所收获。
这本书也反映了艺术与社会的紧密联系。在小说中，主人公不仅要面对自己的创作和生活问题，还要面对社会的冷漠和压迫。他的艺术作品常常被人嘲笑和嘲弄，没有人愿意购买他的作品，他也很难得到一份稳定的工作。这种情境使我认识到，艺术不仅仅是创作者个人的事情，它也深深地影响和受制于社会环境。没有良好的社会支持和认可，艺术家很难在这个现实世界中生存和发展。
《饥饿的艺术家》还引发了我对于艺术与人性的思考。在小说中，主人公始终追求内心的激情和真实感受，他将自己的艺术看作是灵魂的抒发和表达。艺术不仅是一种技巧和技法，更是一种对于人类情感和意义的追寻。通过主人公的经历，我意识到艺术的价值不仅仅是在于外在的审美享受，更重要的是它对于人们的内心和思想的触动和启发。
小编认为，《饥饿的艺术家》是一本生动有力的小说，通过揭示艺术家的生活和经历，让我对艺术和艺术家的境遇有了更深的了解。它深刻地表达了艺术创作的苦难和挑战，同时也强调了艺术的重要性和意义。读过这本书后，我更加敬佩那些为了艺术梦想而不断奋斗的人，同时也更加珍惜艺术在我们生活中的存在和影响。
家观后感(篇8)
寒假，我读了一本书，名字叫《德伯家的苔丝》，是英国著名作家托马斯·哈代最优秀的作品。这本书描述了一位纯洁姑娘的不幸命运。主人公苔丝一位美丽的农家少女，因受东家少爷德伯维尔诱迫而失身怀孕。从此，这一耻辱的事实剥夺了她接受真正爱情的权利，致使新婚之夜遭丈夫克莱遗弃。后来，万般无奈之中，她重回了少爷的怀抱。不料，就在这时她那有名无实的丈夫拖着病驱千里归来，苦苦寻觅。苔丝为了自己真正的爱，毅然杀死同居的少爷，在与丈夫短暂欢聚后，走上了绞刑台。绞刑台上，苔丝彻底从自己不公平的命运中解脱了。
苔丝，她是多么好的一位姑娘啊，在这一切之前，她美丽动人，纯洁无瑕，心地善良，这么好的一位姑娘，为何惨遭如此不公平的命运，或许，这是冥冥之中的天意吧，但如果社会没有这么残酷;如果她不杀少爷;如果克莱不介意她的过去;如果少爷不诱迫她;如果她不离开家乡、亲人;甚至如果她不出生，这一切，又能否改变呢?这只是想象，如果她真没出生，或许承担这一切的就是她同样善良的妹妹——丽莎·露了。
读完了这个故事，我了解了文明社会残酷的生活环境，明白了在鸟儿欢乐歌唱的地方也会有毒蛇发出嘶嘶的声音，面对现实的社会，应当冷静对待。
家观后感(篇9)
年轻貌美的苔丝生活在一个贫困的家庭，父母的无能和自私迫使她去德伯家攀亲戚。但是却苔丝遭到了资本家亚雷的玷污，不幸怀孕，并且被视为“罪恶的化身”，更悲哀的是，苔丝也认为自己就是“罪人”，并以自己为耻辱。苔丝深厚的传统道德观念，和她一生悲惨的遭遇紧紧联系在一起。
【作者简介】
托玛斯·哈代
英国伟大小说家和诗人托玛斯·哈代于1840年6月2日生于英国多塞特郡的上博克汉普屯，一生中大部分时间都在其故乡多塞特度过。在哈代诞辰到来之际，沃韦克大学文学系温里弗尼斯博士邀请我前往多塞特游览伟大作家的故乡。温里弗尼斯博士不仅是勃朗特姐妹的研究专家，而且对哈代也有深入研究。他在伦敦以“哈代和简·奥斯汀”为题所作的演讲，就以其新颖的观点和缜密的分析给我留下深刻印象。温里弗尼斯博士热情地表示要为我导游，于是我欣然应允，由他驱车载我前往哈代的故乡。
经过三个小时的旅行，我们到达了哈代故居附近的夏佛茨伯利镇。在拜访了住在这儿的哈代学会的主席杰弗利·塔伯尔博士之后，我们在松康林地下车，沿着林地中间一条弯曲的小道缓步向上，前去参观哈代的故居。在这片古朴幽深的林地里，高大的橡树、榛子树、山毛榉枝桠交错，藤蔓缠绕。树下长满茂密的灌木和野草，轻掩着一些粗大古老的树桩。浓荫蔽日，林深径幽;野花卉草，蝶舞鸟鸣。幽寂空寞的林地充满了活力和生命。这是哈代最为熟悉的林地。作家幼年，他就沿着我们脚下的小道，前往下博克汉普屯朱丽叶·马丁夫人开办的乡村小学接受教育。哈代热爱大自然，小时候常常跟随父亲走进荒原，领略大自然的美。正是在这样一个富有浪漫情调的自然环境里，哈代培养了自己对大自然的特殊感受，真正领悟了大自然的神秘、恐惧、诗意和美感。在哈代早期小说《绿荫下》里，松康林地是主人公活动的主要场所之一。《绿荫下》是一部风格素朴、诗情浓郁的作品，弗吉尼亚·伍尔夫称它“媚妩动人，带有田园风味”。哈代在对乡村风光和习俗的描绘中，叙述了年轻农民狄克和乡村女教师芳茜·黛的爱情故事。哈代按四季变化分冬春夏秋来表现主人公的爱情进程，其构思正是来自他对松康林地的观察和感受。
哈代的故居是一幢砖木结构的两层草屋，坐落在松康林地深处。草屋仍保持着哈代当年的原貌，映掩在林木之中，衬以鲜花绿草的'装点，自然古朴，宁静美好。哈代在十六岁时曾写过描写这幢草屋的诗句：“高大弯曲的山毛榉，用低垂的树枝织成帏幔，轻拂着屋顶……。”在小说《绿荫下》里，这幢草屋是主人公住屋的原型。哈代真实地描写了它的外貌：“这是一幢低矮的长方形草屋，带脊的屋顶是用秸秆盖成的，楼上的窗子破坏了屋檐，中间的烟囱高高地突出于屋脊之上，还有两个烟囱耸立在草屋两端。”屋内，右边的房间还保留着当年的面包烤炉。左边房间的地面铺着石板，天花板中间架着一条石头桁条，上面悬挂着槲寄生。楼下的壁炉还在，儿时的哈代常坐炉前，出神地倾听祖母为他讲述迷人的乡下放事。楼上哈代当年的卧室还保持着原样，少年哈代喜欢独坐窗前，悄悄地对着花园沉思。哈代出身贫寒，草屋平凡普通，室内装饰简陋。然而伟大出于平凡，正是在这幢平凡的草屋里，诞生了一位天才作家，为英国文坛增添了光彩。
在草屋背后东北方向，是一片广袤空寂和起伏不平的高地，这就是哈代在小说《还乡》中描写的爱敦荒原。荒原一望无际，上面点缀着一簇簇石南和荆豆，其间夹杂着一些长满冬青和荆豆类植物的土坑。在哈代笔下，爱敦荒原似乎是一个时值暮年的老人，神情寂寥，面容寡欢。天上悬着灰白的帐幕，地上铺着苍郁的灌莽，一到傍晚，它就呈现出一片朦胧迷离、-阴-沉昏聩、空旷苍茫而又威严堂皇的景象。哈代正是以这片荒原为背景，为我们叙述了一个热血青年企图改造它面给自己造成的悲剧。哈代笔下的荒原神秘可怖，带有强烈的悲剧气氛。然而从日丽风清的午后看去，荒原上山峦起伏，青草绿树，郁郁葱葱，并不使人感到害怕。
哈代的小说描写的基本上都是他所熟悉的故乡，小说中描写的地点大都有其所本。今天，这些地点都变成了文化名胜，成了人们探古寻幽的所在。从哈代的故居下山，向南便是下博克汉普屯，向西则是斯顿斯福特教堂。这都是哈代在《绿荫下》里描写过的地方。斯顿斯福特教堂不仅是哈代幼年常去游玩的地方，而且哈代的家人死后都埋在这座教堂的墓地。哈代死后，人们尊重他希望把自己葬于家族墓地的愿望，又照顾到各界人士希望把他葬在威斯敏斯特教堂诗人角的要求，于是将哈代尸体解剖，将心脏葬于斯顿斯福特教堂，将骨灰安放在威斯敏斯特教堂的诗人角。这种解剖尸体分葬两地的做法，成了英国文坛上绝无仅有的一件超逸之举。
在上博克汉普电西北方向不远处是坡道尔小镇，它是哈代小说《远离尘嚣》中韦瑟伯利农场的原型。再向东是哈代在小说中描写过的另一处名胜伯尔里吉斯。它是著名小说《德伯家的苔丝》中苔丝祖先老屋的旧址哈代在小说称之为金斯伯尔。就是在这座屋子里，安琪尔·克莱尔残酷地抛弃了苔丝，从而造成苔丝的巨大伤痛和悲剧。在多塞特，还有许多与小说《苔丝》有关的地点，如小说开头描写苔丝父亲从夏佛茨伯利前往曼霍尔途中所提到的美酒酒店，苔丝住过的小屋，苔丝被捕的地点等。
发迹到毁灭的悲剧故事。卡斯特桥是继韦瑟伯利农场和爱敦荒原之后哈代描写的又一个典型环境。在小说中，卡斯特桥不是一座现代意义上的城市，而只是一片集中在一起的村庄。哈代在小说中曾这样描写过：“农家的孩子可以坐在大麦草垛下，把一块石子扔进市府职员办公室的窗子里去;割麦子的人一边干活儿，一边可以向站在街道拐角上的人点头打招呼，穿红袍的法官审问偷羊贼的时候，可以在羊的叫声中宣读他的判决;……”而如今，多切斯特已发展成为一个中等城市，再难找到卡斯特桥当日的影子。在市中心，亨察尔当年的住房还在，上面钉有一块“亨察尔住宅”的牌子。离亨察尔住宅不远，便是哈代的塑像。塑像按照哈代生前最喜欢的一张照片设计：身穿夹克，手持礼帽，小腿打着绑腿。这是英国农民的装束，哈代借此表明，他是英国农民的忠实儿子。在哈代塑像下方不远处是哈代在小说中描写过的国王旅馆。当初被亨察尔以五个基尼的价格卖掉的妻子苏珊回来寻找丈夫，就住在这家旅店，并从旅店楼上的窗子里，看见亨察尔已经发迹，当上了市长，正在市政大厅里宴请宾客。在多切斯特，还有一些与哈代有关的地方，如亨察尔情人露赛妲的住屋，《远离尘嚣》中加布里埃尔·奥克寻找工作的坎道尔斯市场，短篇小说《枯萎的手臂》描写的汉曼小屋等。
在多切斯特东南一英里处的艾灵顿大道，便是哈代自己设计建造的住宅：马克斯门。这是一座维多尼亚风格的红砖建筑，左边是一片茂密的森林，有边是一个绿草如茵的花园，带有哈代小说的田园风味。哈代自《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等重要作品，然后，他就成了马克斯门的著名诗人。我国著名诗人徐志摩，曾在这儿拜见过哈代。
哈代一共发表十四部长篇小说，四个短篇小说集，八卷诗，两部诗剧。就哈代的整个小说创作来说，可以分为三个阶段。第一个阶段的小说是抒发田园理想的颂歌，带有浪漫主义风格，主要有《绿荫下》、《远离尘嚣》等。第二个阶段的作品描写威塞克斯社会的悲剧，主要有《还乡》、《卡斯特桥市长》等。第三个阶段的作品描写威塞克斯破产农民的前途和命运，主要有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。哈代的小说以优秀的艺术形象记述了十九世纪英国南部农村宗法制社会毁灭的历史，表现了英国农村社会的历史变迁。因此，哈代在出版了最后一部小说《心爱的人》以后，就在主题上完成了描写英国农村社会盛衰历史的使命而不再创作小说，却以二十世纪诗人的崭新面孔出现在文坛上，用诗歌抒发情感，探索哲学，回顾历史。哈代在诗歌创作中也同样取得了瞩目成就。在作家晚年，哈代创作了两部诗体悲剧《列王》和《康沃尔皇后的悲剧》，从而把他的诗歌创作推到了顶峰，使他成为二十世纪英国最著名的诗人之一。
二十世纪初，哈代成了英国当时最著名的作家，受到普遍的尊敬。剑桥、爱伯丁、圣安诸、布里斯托五所大学，纷纷授予哈代荣誉博士学位。他的许多作品被改编成戏剧和电影，影响遍及欧美。哈代是在田园生活的环境中孕育而成的小说家和诗人，他的创作和生活同多塞特紧密地联系在一起。在多塞特这块恬静优美、古朴寂寥的乡村土地上，哈代培养了自己酷爱自然、心怀远古的思想气度。他把环境优美、古朴清幽的故乡看成自己的理想世界，极尽笔墨描绘家乡美景，沤歌风俗淳美、人情厚朴的农村社会，同时又对外部资本主义世界对他理想中的田园生活的破坏感到悲痛。哈代是多塞特人民的忠实儿子，多塞特赋予他作家的天才，并为他提供创作的土壤。多塞特因哈代而著名，哈代也因多塞特而不朽。
