2024归来读后感汇集10篇。

一本书就如一张旅行的车票，能够承载着我们阅览无数美好的风景，感慨从作者写的作品中获得了很多感悟时。经常写读后感，写作能力和思维能力都在潜移默化的变化。如果您需要更多的“归来读后感”相关推荐请参考下面的建议，本文内容详实实用不妨收藏备用！

归来读后感【篇1】

之所以不写影评是因为这部电影不能评，只能悟。如果在影评中探讨剧情，用20个字就可以剧透完毕;如果用影评去探讨特效，商业化，音乐，拍摄手法等卖点和看点，可以用零来评价，因为以上元素一切皆无;如果用影评去剖析那段历史性带有特殊背景的时期，也无从下手，连影片都不能展开来表现，不能深刻的挖掘，否则也不会通过审核。因为影片中人物的遭遇和悲剧的发生，归根到底是由于那段特殊历史时期而造就的，带给那些经历过的人有太多的苦和痛，虽然我没有亲身经历过，但是通过电影和之前了解的历史，真正能够领悟到那时的人们生活在水深火热中。而张艺谋导演能够直面那段历史时期，还是很值得尊敬的。

说起张艺谋，除了曾经那些经典的影片，印象最深刻的就是北京奥运会开幕式，而这部电影总体给我的感觉就像是北京奥运会主题曲《我和你》，旋律简单但意义深远，曲调悠扬而记忆犹新。巩俐和陈道明的表演很到位，对人物角色的把握准确，刻画鲜明，观众的确被他们的表演打动了，对于两位演员在本部电影中的表现我可以打满分。这也是我看完电影最大最深刻的感受，史册型演员的搭配模式太强悍了，在当下商业电影横行的时代，这样一部文艺电影，艺术电影还是能更多的去唤起观众内心对过去的回忆和反省，那些有过共鸣的人自然就会被感动。对于观影我有几点提示：

1、本片适于经历过时期的中老年观众观看，至于中青年观众想在观影中达到终极满足体验的条件，必须是要有换位思考的意识，观众时刻都要把自己想象成为那个年代中的男女主角，同时能够理解张艺谋导演的用心和意图才能有好的效果。

2、本片没有商业广告植入，甚至没有映前广告(可能是我看点映的缘故)，没有绚丽的画面，没有太多的对话，没有复杂的剧情，不是3d片，给人以苍凉、苦闷、悲伤的感觉，有可能造成观后心里不舒服。

3、电影是根据小说改编，仅仅表现了一部分内容，而且剧情的开展相对缓慢，节奏也比较慢，对于追求快节奏电影的朋友可以忽略。

4、从这部电影可以看到导演的诚意，一部没有商业化的电影如何来吸引观众呢?电影发人深思，挖掘人性，对人性的刻画，对主角心理的刻画相当到位。是一部不折不扣的爱情片，感人至深的爱情片，能让我感动到哭的电影不多，但是看《归来》，我哭了。

5、演员表演到位，100分。对于喜欢巩俐，陈道明老师表演的观众可以大饱眼福，虽然有刘佩琦、闫妮、陈小艺、张嘉泽、郭涛、丁嘉丽众多前辈们的客串表演，但都是戏份很少。

总之今天是母亲节，陪父母看了这样一部电影我和家人都十分满足，我父母对这部电影有很高的评价，在此祝愿各位母亲，节日快乐，身体健康!

归来读后感【篇2】

影片根据王献青部长小说《大国工匠》改编，主要讲述了红旗渠建设的故事，是一部充满正能量的历史年代影片，既见证了艰苦奋斗的红旗渠精神，又展现了新时代赋予红旗渠精神的新的内涵，是一部不忘初心、砥砺前行的精品力作。该影片将对进一步弘扬民族精神，激发全民爱国热情，实施全民爱国主义教育起到巨大的促进作用。

狐死首丘，代马依风，中国人有浓浓的落叶归根家国情怀，在国外漂泊了20多年的修渠老英雄石头，他已是耄耋之年，儿孙满堂，在美国舒适生活，不但没让他改变本色，反观他却与当地的生活格格不入，不喜欢吃牛排，喜欢吃糊涂捞面条，不喜欢孙女的名字南希，喜欢叫她银叶，他给孙子起了个具有地方特色名字叫栓柱，他要让他们永远记住自己是炎黄子孙，胸中流淌的是中国的血。更让老英雄魂牵梦绕的是家乡，不能忘怀的是修渠史，红旗渠流淌了五十多年，她不仅是一条水利工程，更是一种精神图腾和文化印记。每当他与周公相会时，当年的修红旗渠的峥嵘岁月就会闯进梦里，有叶儿，有铁锤，有水蛋，有眼镜，更有那次可怕的隧道塌方。当他看到老书记杨贵去世的消息，石头悲伤不已，心脏病发作住进了医院。当他病好之后，不顾儿子的反对，毅然带着孙子和孙女踏上生他养他的地方，去寻找他的根。八十里太行美如画，层林尽染，展开双臂迎接游子的归来。少小离家老大回，乡音不改鬓毛衰。他就像个孩子，兴奋的无法言表，到处走走，到处看看，一景一木他都感到亲切自然!他听到了地道的林州话，尝到了正宗的林州美食，喝上了甘甜的红旗渠水，踏遍了林州的山山水水，参观了红旗渠纪念馆，走上了红旗渠的渠首，见到了修渠老伙计铁锤和水蛋，叙叙旧，唠唠嗑，有说不完的知心话。石头热泪盈眶不禁感慨到：“林州变化真大，越来越美了!”

红旗渠是上世纪六十年代，林县人民在艰难困苦的条件下，通过一锤一钎一双手，历时十年，谱写的一曲战太行，81名热血青年埋骨渠畔的可歌可泣的战歌，劈开太行山，漳河穿山来，硬是悬崖峭壁开凿了长1500公里的“人工天河”，引来了生命水，引来希望，引来了幸福。

艰苦创业、团结协作、无私奉献，舍己为人的红旗渠精神在这部电影中展现的淋漓尽致。当时的林县十年九旱，每个人一生只能洗三次脸，出生时，结婚时，去世时。据说还有个这样的故事，老公爹天不明就去很远的地方挑水，到黄昏时老公爹才挑了半桶水回到村口，刚过门的新媳妇帮忙挑回家时，把水都撒完了，新媳妇羞愧不已，上吊自杀了。石头的村和铁锤的村就因为半桶水，打架闹过人命，后来两的村就有不成文的规定，老死不相往来，更不能结亲。200多天没下过雨，所有的水井、水库都干涸，庄稼都枯死，老书记杨贵在大槐树下召开动员，他慷慨激昂的说：“我们能这样等下去渴死吗?不能，我们要豁出去，和老天爷抗争去!”全县的青年劳动力都来了，争分夺秒盼着早日把水引过来，他们风餐露宿，饿了啃一块糠窝窝头，累了天当被，地当床，到头就睡，当隧道快塌方时，水蛋为寻找老母亲给他的两块窝窝头不顾铁锤的劝阻，仍然去隧道去寻找，眼镜冯技术员为了去找水蛋，被塌方的石块砸伤，献出了宝贵的生命，铁锤也因此被塌方的石头砸伤了腿。在他们困于隧道时，每个人都是饥饿和体力到了极限，水蛋把包了一层又一层布袋打开，把好多月舍不得吃的糠窝窝分给了每个人。最后在老书记指挥下，108位抢险勇士日夜兼程终于疏浚了塌方，把他们4个人救了出来，两个村的冤仇也解开，铁锤同意叶儿和石头交往，石头发誓渠通水时，叶儿要用渠水洗脸，再抹上雪花膏，八抬大轿把叶儿娶回家。20xx年发生特大暴雨，红旗渠发生堵塞，把故事推到高潮。烈士暮年壮心不已，三位老伙计不顾年纪已经80岁，依然是好汉不输当年勇，齐聚鬼见愁，用手刨挖，搬走一块块石头，来疏通红旗渠。当得知石老先生失联后，李副市长带领救险队，不顾大雨倾盆，道路的崎岖翻越大山去寻找，正如李副市长所说：“红旗渠精神就是奉献和牺牲，当领导的就要起模范带头作用!”当找到老英雄石头时，他已经被砸伤。他躺在医院里，老伙计们都来看他，孙子栓柱对石头说：“归来仍是少年!”三位老人蓦然一笑。

这部电影以石头和叶儿的爱情为辅线，穿针引线贯穿整部电影之中。当隧道塌方时，最震撼的一幕是一对有情人石头和叶儿透过缝隙手指尖相互碰触，互相激励对方要有活下去的勇气。石头和铁锤之间有解不开的疙瘩，那就是叶儿的去世，原来当时石头组织除险队，巾帼不让须眉，铁娘子叶儿不示弱也要参加，在一次除险过程中，石头被坠落的石头砸晕了，叶儿为了救石头被坠石砸死了。有情人不能成为眷属，生死两茫茫。阴阳两相隔，石头把雪花膏攥在手里久久不能释怀。

五十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。石头一刀一锤为叶儿刻了一块山娇的墓碑树在叶儿墓前，捧来一碗红旗渠水撒在她墓前来祭奠叶儿。三位老人在叶儿的墓前共同发誓：继续谱写新的生活。”

一部一小时三十分的电影，感人肺腑，让人热泪盈眶，我一直在思考，60年代的红旗渠精神是艰苦奋斗的战太行，90年代就是艰苦创业、团结协作、无私奉献的出太行，富太行。新时代的红旗渠精神是难而不惧，富而不惑，自强不已，奋斗不息的美太行。时光翩然而逝，祖国发展日新月异，但永恒不变的是红旗渠精神。作为林州人的我一定要把精神传承下去，让这种伟大的精神鼓舞着自己继往开来，顽强拼搏，奋斗不息。

归来读后感【篇3】

「汉服归来」，这篇文章不仅仅是一篇读后感，更是我对于汉服文化的深刻思考。通过这篇文章，我认为大家可以更好地了解汉服文化，了解它的历史背景和现在的发展。同时，还可以理解汉服文化在当代社会中的意义，以及对于中国传统文化保护的积极作用。

首先，我们来看看为什么汉服文化越来越受到人们的关注，这其中有什么背景和原因。其实，汉服文化的发展可以追溯到先秦时期，那时的汉服是比较原始和简单的。到了汉代，随着文化的繁荣和时代的发展，汉服逐渐演化成了一件富有毕生心血的工艺品。自唐代以后，汉服文化逐渐式微了，到了1980年代，只有在古代戏剧等文艺作品中才能看到汉服的影子。可以说，在那个时代，汉服已经被遗忘了。

然而，到了21世纪，汉服文化重新兴起，成为了当代年轻人追逐的潮流，这其实与时代背景有很大关系。当今社会，人们对于传统文化的关注度越来越高，尤其是在面对日渐单一的生活方式、MONO文化和米粉化的城市街区时，越来越多的人开始追求多样化，追求自己的文化认同感。汉服作为中国传统文化的代表之一，自然受到了这股潮流的推波助澜。

接下来，我要说一说对于汉服文化的我自己的看法。在我的眼里，汉服文化是一种永恒的美。作为中国传统文化的代表之一，汉服承载了着中华民族深厚的历史和文化底蕴，也传承了着先人对自然之美、人性之美、社会之美的理解和追求。汉服的美，不仅仅体现在它的形制、织造、图案上，更在于它通过教育和文化的传承，成为了中国人的精神象征和文化符号。由此可以看出，汉服文化不单单是一种时尚宣言，更是一种文化立意和精神寄托。

最后，我认为汉服文化在当代社会中的意义远远不止于此。在全球化大浪潮的背景下，保护和传承中国传统文化已经成为了最急切的任务之一。而汉服作为中国传统文化的代表之一，可以通过它的发展，吸引更多的人对于中国文化的关注，进而推动中国传统文化的保护和传承。同时，汉服文化也可以建立起中华民族的文化自信，形成对于中国传统文化的认同感和自豪感。

总而言之，汉服文化的兴起是一个积极的现象。它不仅仅是一种时尚潮流，更是一种文化理念和价值观的表达。通过对汉服文化的了解和传承，我们可以更好地体验到中国传统文化的魅力，更好地认识自己和中国，也可以为中国传统文化的保护和传承做出一份努力。

归来读后感【篇4】

昨天，我和妈妈和弟弟去看【熊出没之熊心归来】，这部电影非常好看。

这部电影主要讲述了雨季前来临，熊大带领动物们在狗熊岭修建堤坝 ，以防洪水暴发冲毁家园，但是小动物偷懒拖沓，让熊大日渐 不满，一日暴雨突降，堤坝倒塌，熊大愤然离开家园，没想到被泥石流冲走，当

他醒来发现自己在一个落魄的马戏团里，一场偶然表演救场，让熊大被留下，成为马戏团的一员。而在此时，森林里的动物却一个接一个的神秘失踪了。。。。。。熊二跟踪光头强的车虽然进入了熊大所在的马戏城，但熊大此时还是对大家非常失望，不愿回家，后来熊二被坏蛋关住了，光头强也差点被抓，再后来，熊大因为知道马戏团老板的秘密，而被那个大坏蛋老板一枪打下了悬崖，后来光头强遇到了熊大，熊大很难受，光头强提醒它说：熊就要有一个熊样。熊大想起妈妈临终前的话：熊大，你要保护弟弟，保护森林，保护我们家就是责任。他选择做一个有责任心的人，于是在盛大的嘉年华马戏表演的舞台上，熊大和光头强联手带领小动物们上演了别开生面的胜利大逃亡，奔向自由！最终那个黑猩猩也被感化了，知道了什么是责任，什么是自由。电影里还有一些反面角色，比如那个坏蛋大马后，还有那个坏蛋二狗，还有最坏的老板，这些坏蛋们与动物们斗智斗勇的场面让整个电影院充满了欢声笑语。

观看这部电影，我在欢笑中学会了什么叫责任！以后我一定做一个有责任心的好姐姐。我会对弟弟更好，我会时刻保护弟弟，就像熊大对他的弟弟熊二一样。

归来读后感【篇5】

看到陆焉识在自家门口，妻子在门内他在门外但他不敢敲门也不敢出声气的情节就泪奔了。之前在一本书里看到木心的访谈，具体细节没记得了但说的是他那个时期的一个故事。一个学生很有天分也上进，所以导师就很照顾他，但后来导师被抓去批评，那个平时受她很多照顾的学生被那把他整得特别惨。那学生歇斯底里般边哭边打他说你平时处心积虑对我那么好到底安了什么心看到那段时心里觉得特别荒凉，从那样经历里走来的人得有多隐忍与坚强？

归来，两个相爱的人在荒诞岁月中的深情。冯婉瑜是个中学老师，爱人陆焉识是教授，在大革命中因试图逃跑未遂被抓，抓回去后可能陆焉识要被枪毙，冯为了爱人而找了作风败坏的方师傅。试想一下一个女人在那样的`环境背景中为了让自己男人保住性命什么苦都吃什么事都忍受，脑补一下都知道有多不容易，更何况她还有一个那么要强又作得不行的女儿。所以后来没过几年她就精神出问题了，正如大部分剧情那样这时候男主归来了，但精神有问题再加20多年没见，冯婉瑜硬是觉得归来的陆焉识不是陆焉识，连家都不让他进。陆焉识为了让冯婉瑜记起他做了很多事都未果，以她生活边缘人的身份做他的帮工，念信员，车夫一做就做了一辈子，而冯到最后还在等待她记忆中的陆焉识。前半辈子是冯婉瑜的深情等待后半辈子是陆焉识的深情守候。

看到冯婉瑜把陆焉识信纸当圣旨般听从，果真把拒在门外女儿接回家的情节心里感动得一塌糊涂。望你现在在爱着的那个人，在经历世间薄情残酷现实后还能深情相爱，不离不弃。

归来读后感【篇6】

《当我们谈论“归来”时我们在谈论什么》

（文/梵一）

写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受**的诟病。事实上，作为世界比较文学研究的重要组成部分，电影与文学作品的比较有着广泛的理论基础。

北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“**并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助原作来理解电影的情节，改编后的电影也可以看作是导演对原作的个人诠释和情感理解。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。

回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望……都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原来就像一个基准，站在那里，不来不去。结果，这些对立的声音变成了一种错误的姿态，而不是一种经验主义的观点。

不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。

第一章关于“主题”的解读

福斯特在《**面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。

怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？

“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇**的主题得一字精妙点睛， “追求自由”的主题呼之欲出。

电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。

两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。

从《陆犯焉识》到《归来》，仅仅一个名字的改变，使得时代不再是最需要重视的东西。身为观众的我们，何尝不可以抛弃我们自身所处时代给予的价值标准，以及对那个特殊时代的想象和批判，去欣赏这对老年夫妻的爱情故事呢？

冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？

中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部**的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影**婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。

有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受**访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。

“温婉的美玉”和“**还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。

文字游戏从来都不缺乏乐趣，也不会显得做作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。

电影《归来》剧照

第二章关于支线的解读

三个人物和理解纯爱的三把钥匙

不管是**还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。

因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。

在一个古老的故事背后：从未露面的余大卫是谁？

在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧**都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的**以求唤回婉瑜的记忆。她从未出现在原著中，但大卫宇这个名字唤起了人们对大卫韦的印象。

在原著里，大卫韦是一个会借焉识**谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，魏大卫的存在，不仅是如何认识往昔美好回忆的象征，也是在特殊情况下如何认识悲剧的又一反映。

电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧**不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信……拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。

只是记忆就像断绝了一样，颜芝和婉瑜都回不去了。

另一个明显的分支：方大师是多余的吗？

方大师从来没有出现过，但每次出现，都能给观众带来欢乐。有人质疑其多余，也有人认为线路不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。

婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。

原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在这部电影中，有四个情节是最重要的。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。

其次 “很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，这条支线被用来覆盖婉瑜时达到了高潮。

对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。

米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。

贬亲情：丹钰原型是原著吗？

在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。从表面上看，丹钰更符合影片中丹丹的形象。影片中的许多情节都来自原著。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。

原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。当时，他建议他主修文学，但他改变主意，建议丹钰学习生物学。

”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。

作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。

第三章关于解读的解读

电影比原著更加经典？

华语影像里关于爱情的最崇高阐释

在营**情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。

电影从“对视”层级的爱情开始。电影一开始，从火车站偷偷赶来看颜芝的婉瑜，在火车站高架桥上互相对视。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。

导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻**、修钢琴、读信……这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。

电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石， “刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。

张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。

归来读后感【篇7】

今天，老师给我们观看了《禾虫归来》环保教育片。这部电影主要讲禾虫的习性、生存环境及近年禾虫为什么会越来越少。影片不仅使我认识了禾虫这种生物，还让我意识到保护生态自然环境的重要性。

在《禾虫归来》这段电影片中我看到禾虫是生长在稻田中的害虫，因此被称为“禾虫”，它吸收了禾苗的营养成份，所以休内含丰富维生素和高蛋白，对人体的好处非常大。禾虫全身丰腴，合浆饱满，行动缓慢，样子可怕，多栖身于咸淡水之交的稻田表土层里，以禾、植物为食，身长3-4厘米，通体粉红色，有时又变成乳黄色或绿色。禾虫生长的季节性很强，新生的禾虫每年只有在农历的三月、四月、八月的初一、十五大潮时才会出来。在农历八和历九的初一、十五，是禾虫多产的季节。

禾虫对人体的益处可多了！禾虫可以煎、煮、蒸、炖，其中钵焗禾虫最显风味。而禾虫蒸蛋、酥炸禾虫、禾虫汤等等也都滋味十足，令人回味无穷，水乡人家将虫捞上以后，很多都会捣烂来作禾虫酱。禾虫酱的制作方法很简单，先是把禾虫洗干净，沥干水粉，再加上精盐及其它原料，经生晒发酵，然后装进瓦坛里密封好，放在阴凉之处，保鲜可达一年之久。想不到样子这么难看、可怕、恶心的动物居然是许多人的美味家肴。告诉你，其实不仅人吃禾虫，它们在水里畅游时，一不小心可能会成为小螃蟹和小鱼的”盘中餐”。禾虫不仅营养价值高，而且通过了解禾虫数量的多少，还能告诉我们当地的环境是否受到污染。

听我公公说我们这里很久很久以前，每逢在禾虫出产的季节，我们这里也有许多禾虫，当时公公还是小孩子，就跟着爸妈去打捞回来，当时乱捞一下就一大网，现在可能你捞一条就像大海捞针一样难，别说一网了。我心里很好奇，就问：“公公，为什么现在这么少禾虫呢？”公公回答：“你自己看看那边工厂上的烟囱，就知到了。”我朝那一望，立即明白了，烟囱排出了废气大大污染了空气，一个工厂还能好，可是你想一想这中山有多少间工厂呀！这些污染连地球都受不了了，何况是这些小生物呢？

现在每天都有十几样物种在我们的地球上消失，连小小的禾虫也己经快绝种了，为了我们人类，为了地球上的所有生命，我们一定要保护好环境，珍惜生命，爱护大自然！

归来读后感【篇8】

在人间，百姓苍生传唱着关于孙大圣的神话故事。对，这个时候的孙大圣真的只是一个在唱戏中出现的神话故事。母亲放在小孩儿手里的孙大圣玩偶却是整部动画的线索和主旨。

然而，我想要说的，一切都得从那声婴儿啼哭的画面说起：一个老和尚在河流中，抱起婴孩儿。问的的第一句话就是，

“可怜的孩子，你从哪里来哟。”

也就是这句话，让我情不自禁进入了对整部电影的所要表达的思想的思考。

师傅要江流儿好好打坐、念经、参禅，出去好好化缘不要惹事生非。可是江流儿就是要打抱不平，抱着孙大圣那样的英雄梦。在桥上，他问师傅：

“如果不做这些，那跟别人有什么不同呢?”

我是谁?我为什么要活着?我存在的意义是什么?这是对自我的追问呀!

师傅没有回答，那就自己去寻找吧。

山妖侵城，孩子为了救傻丫头，在混战中来到了五指山下，在山妖的追赶下，孩子用血唤醒了沉睡中的孙猴子。这其中的精彩，各位请到影院自行感受，3D效果真的很不错，画面太震撼，我的文字形容不出来。

孙猴子虽然逃离了巨石镇压，但是如来封印在它手上的魔咒并没有解除掉，而这个封印一直困扰着孙猴子成为孙大圣，不冲破这层魔咒，他就没有法力，他也就不是孙大圣自己，而只是一个被人嘲笑的猴子而已!在存在主义里，人有三绝望：不能认识自我，不愿成为自我，不能成为自我。成为自我，实现自我，人需要做很大的努力，走很长的路来追寻。

也就因为这个，引发了下列孙大圣(与其说是孙大圣，不如说是作者)的情怀。

对，就是情怀这个东西。

爬出山洞，是一片广阔无垠的世界：

“我们可以自由自在的飞吗?“

”我们能找到他们吗?”

“……”“能，只要够勇敢，够坚强，就能驾驭他们。”

这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在洒满星星的填空，迎着风飞舞，凭着一颗不哭泣勇敢的心

在旅店的房间里，流儿对未来充满着憧憬，描绘着把傻丫头带回长安城后的生活，他回去后就跟师父好好打坐念经参禅。突然他问大圣：

“找到家了，那你去哪儿呀?”

对啊，你要去哪里呢?“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”，到这里，你是否注意到，作者终于在这里把高更的人生三大问全部抛出?好深奥的哲学问题，作者是抛出来，而我们是否有去认真思考过?

猴子说：我要回到花果山去。流儿又对花果山做了一番憧憬的向往，问那里的桃子是不是有那么大，猴子看了看孩子的比划，本是想要嬉笑孩子的天真，但叹出一口气说到：何止那么大，那里的桃子有脸盆那么大!

谁忍心去破灭一个孩子纯真的梦呢?

当看到孙猴子倚着窗户的那个场景时，你内心触碰到了什么?

孤独啊!

在寂静的夜空中，你要凭靠一个人的力量去守护身边的人，可却又是那样的……这种感觉我没办法描述，那种孤独真的需要自己去感受，如果你还没看这部片子，你可以看看微信的那个登录界面，一个人站在一个偌大的地球面前。这两个画面给我的感觉是一样的：人在面对孤独时，那种千头万绪的无奈。

傻丫头被山妖抓去了，流儿请求孙大圣帮忙，孙猴子却说：

“我不管，我也管不了”

在一个人面对那样强大的山妖时，摆脱不了的封印时时刻刻在提醒着他，他不过是个猴子而已!可就在问题陷入僵局的时候，老猪说了一句：

“别忘了你是孙大圣呀!”

这是一句多么有力量的话，整部动画所要表达的的情怀在这里达到高潮。

不要忘了你是谁，你该做什么，你要成为谁!

也就在孙猴子抓起掉落在水里的孙大圣玩偶的那一刻起，一种强大的信念支撑了后面剧情的发展。

“我说了过，不要靠近他们!”

“师父，我要去帮孙大圣。”

“流儿，流儿，流儿!!”

“……”

守护同伴，不抛弃同伴一个人先走，誓死也要将梦想捍卫下去。

对于信念的表达，所有的铺垫都在这里爆发。

对于一个海米来说，这里的剧情除了热血以外，更多的是感动啊!观看时 ，我脑袋里不停浮现的是《海贼王》里解救罗宾的片段、山治和索隆为救路飞而争夺牺牲自己的画面，顶上战争路飞看到艾斯死去时的撕心裂肺……分分钟都要眼泪出来的场景!但是这次我却没有向以前那样感动得落泪，而是真的感到很开心，终于在我国动画里看到了这种死死守着的信念。

而这种信念并不是到这里才有，它是从一开始师父要江流儿好好化缘、当个普通的和尚就开始了的。师父要流儿坚守着做人之道，在后面的所有经历中，流儿都表现出他人性中的美好：对傻丫头兄长般的责任，无论对谁都始终保持着应有礼貌与尊重，在孙大圣扯着猪八戒耳朵时体现的仁爱，以及一行人在一路上的陪伴不把谁落下。这就是以往我们国产动画所看不到的，叫做“信念”的东西。

在混战中，流儿被压在乱石堆里，猴子以为流儿已死，过往有关于孙大圣的回忆在眼前浮现。在巨大的悲愤中，孙猴子终于破除封印，成为孙大圣!

关于这部动画片，我没有从技术、人物形象以及故事情节去表达我对这部国产动画片的喜爱，而是选择了从这思想表达这个角度去解剖它。因为正是这个角度证明了它是有深度的国产动画!

《大圣归来》，归来的是那个真正的自己。

路，不好走。但，国产动画也不能总是和尚猴子猪。

归来读后感【篇9】

3月31日刷了一遍《头号玩家》片中确实铺梗无数，作为一个资深死肥宅，虽然很多没有亲自经历或者收藏，但或多或少听过看过。

作为玩了半辈子游戏的玩家或者可能是一辈子的玩家，对游戏有着深厚的感情，很早以前就自称游戏就是我老婆，可能大老婆太厉害导致我现在都是单身。

言归正传，虽然电影不错，但是我想说的并不是电影，而是游戏，电影审计背景被是一个天才发明家开发的游戏，但是我想说的是单凭一副眼镜绝对做不到游戏里的效果，那种效果需要沉侵式游戏机才可以，按照白痴30多年的游戏经验，在这里大胆设想，现代游戏方式是手柄加体感，下一代的游戏模式应该是我下面要收的体感加头戴式游戏模式，这里注意和电影的外设很像，但绝对达不到电影里以假乱真的可能。在这一代之后才可能出现电影里的游戏模式，但应该是电影里的外设方式，应该是**里的游戏仓，扫描神经的电讯号传输并连接达到沉侵式的方式，也就是说电脑传输给大脑错误的电讯号来欺骗大脑，但是这种游戏模式应该也很坑，因为有时候大脑会把这些信号当真，这也是非常危险的，呵呵，骇客帝国里那句，你的大脑认为你已经死了，可能成为现实哦~~~

好吧，让我们关注一下我认为的下一代游戏模式。如果你想开发，请给我一些专利费。我很穷。

首先现实设备：作为游戏宅对这个绝对不陌生，甚至本人还奢侈的买过索尼的第二代头戴显示器，只能说不错，看电影还好，毕竟画面都是现成的，当连接游戏和电脑时，因为输出信号的清晰度和显示器再处理等问题，导致画面会严重缩水，撕裂和延迟很普遍。至于4公主的专用vr眼镜目前正在考虑中还没入，不过估计可能差不多情况。

所以我的花是眼镜应该和谷歌眼镜类似，也就是说，眼镜加上镜头投影。

我设想的眼镜不是从正面投射到镜头上，而是从眼镜腿内侧设计的投影投射到镜头上，这与真实环境相吻合，造成了虚拟与真实图像的重合，营造出游戏氛围。

这种眼镜其实在某些动漫中就出现过，印象最深的就是《游戏王》具体是哪一部记不清了，说实话《游戏王》确实越出越烂。那么这种眼镜确实也最适合这种卡牌游戏，因为他并不需要移动身体，固定位置加上虚拟影响很容易制造气氛，个人觉得最快实现的就应该是这种模式，因为微软的体感游戏就有这种ar的卡片游戏来实现怪物活跃在真实场景中，前段时间大火的《pg》也是在现实场景中加入虚拟宝贝。但是我觉得这些并不能让人投入。

只有像《游戏王》里那种在眼镜中看到2个世界的重合才是真正的让人激动和投入。比如，你拿出一张牌，一团烟，从你面前的兔子身上跳出来，或者从对面大楼的后面站起来，有很大的冲击力。这绝对比微软的老虎强，它只会在电视上跟你**可爱。如果我们甚入开发第二代眼镜技术，我们甚至可以识别你的手的动作来完成与虚拟婴儿的互动。

好吧，我们终于可以摸到我妻子的大腿了。。。。。咳咳~~当然你摸可以，如果需要反馈就需要《头号玩家》里那种特殊材质的衣服和手套了，到时候宅男们就可以实现和女神妹子一起的梦想了，嘿嘿~~~

拉回，拉回，如上所述，第二代这种眼镜应该配备一个前置摄像头来识别某些动作进行互动和参与。第三代就是通过外设来正价体感度。不过，这些都是后话。事实上，现在最能体会到的是虚拟与现实的重叠效应。

那家大公司有能力或有人愿意在这方面投资。我敢肯定，这是下一代游戏的先驱，第一桶金。

归来读后感【篇10】

我晚上睡不着。我想我最好写点东西。

昨晚上和妈妈看的归来，然后一直到现在，精神都有点恍惚的感觉。脑海里还不时回响着郎朗弹的那首跟着你到天边的钢琴曲，那首歌的谱子虽然简单，也太太太**了吧！

其实归来并没有想象中的那么催泪，我在刚开始的时候掉了几滴眼泪，因为那个女孩挺好看的。后来一直猜测着剧情。有一幕我最喜欢，男主角在钢琴前弹着女主角最熟悉的钢琴曲，清瘦的背影，旁边坐着烧水壶，窗边，阳光照进来，照在绿植上面。

女主人公渐渐认出他来，把手放在那个男人的肩膀上。男主一震，停了弹奏，头一低，颤抖着抽泣，眼泪簌簌地往下掉。随后，男女主顺理成章地拥在一起，女主将头靠在男主颈里。

轻轻闭上眼。

我在这一幕哭的最多，因为我觉得这次真的很好，男人终于可以回家了。结果还不是这样，女主又精神不对了。

陆焉识，冯婉喻。爱情是长久的陪伴，陪伴是最长的爱情告白。

盼君归来，一诉衷肠。一个在等，另一个在公司等。

其实，我在这里感受最深的不是爱，而是父母的归来。我认为这部电影也代表了父亲文化的回归。我们这一代人，就像电影里的女儿一样，试图否定、否定父亲和父亲传统的保守文化。

其实，正是这样的父辈文化撑起来一片天，所以，当我们试图全盘否认父辈文化的时候，其实自己反而被这个时代所抛弃了。

妈妈说电影的结尾太真实了。她经历了那个时代的苦难。她说，幸福结局一出现，就是一种虚构的美化。

我不置可否，却还是想要是电影是个大团圆结局该多好，笑着哭泣，这是开始看电影的时候就在期待的一刻，却一直等到影片结束。我知道，我很肤浅，我没有经历过那个时代，但我真的很想看到两个老人含泪拥抱。

人总会期待苦后甘甜的吧。我想，以后就要多看看喜剧片了，快乐一些，不要老看这样的发人深省的悲情片。明天我将微笑着面对人群。今天，让我流泪。今晚，让我感受到内心的真实痛苦。

可是为什么，为什么每次最难过的时候，都会先想起你来呢？

归来读后感（二）

5月20日，原本一个非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被现代人喧嚣到底，生生硬译成“我爱你”！网络上信息铺天盖地的那么提醒着你，到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗？抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能，到处探头探脑的嘟囔着：

世界已经没有真爱！所以我们需要艺术来安慰我们的无能和空虚。

《归来》是陈道明和巩俐主演的一部关于爱的主题的电影。我选择这个只是因为我喜欢陈道明高超的演技，这并没有让我失望。这部电影讲述的是中国共产党时期的一对恋人。

跟这个日子一样，原本应该是很平凡的一对爱侣，被时代打烂了他们平凡的生活和爱情。男主人公陆焉识打成了右派被关押，在转押途中逃离监控，偷偷跑回家，家被监视，他从天井攀到家门口，冒着被逮的巨大风险，可是当轻敲门的那么一瞬间女主人公却怀着极端痛苦、矛盾、犹豫了，因为就在那一瞬间她同时听到楼道下女儿的脚步声，女儿因为想跳《红色娘子军》的吴清华，要和父亲划清界限，她也犹豫过要不要举报父亲，可是父亲走时在她三岁的记忆里几乎没有印象，加上那些革委会成员的“成功教育”，她终于还是到楼下举报了自己的父亲。门外是那个多年没见面的丈夫，楼下是女儿气势凶凶领着的革委会成员，那扇门终究被门里女主人公的泪水给阻挡了。

男主人公只能再次从那个天井逃离，走时给女主人公塞了纸条到门里，约在次日八点在火车站天桥底下见面。可是终究没有逃过革委会再次逮着，那个撕心裂肺的场面让我泪流满面，从那一刻开始到结束我都沉浸在悲伤和感动的情绪里。

在火车站女主人公看着焉识再次被带走，那种绝望让她挣脱人群而摔倒在地，也就因为那一摔和痛苦的思念，一年多以后她患上了心由性失忆，对刚发生的事情转头就会忘记，三年后*****结束，焉识平反归家，故事进入高潮，女主人公面对那个自己用生命在惦记和思念的爱人时她却已经不认识他了，唯一还能记得的就是剩下的生命里每一天都到火车站去接焉识，焉识能做的也就是住在自己家对面的屋子里，以一个念信的、修钢琴的、陪着她每天到火车站去接“自己”的那一个多功能的好心的邻居！而女主角的余生就是每天去火车站等她知道。这件事融入了她的血液，固化了她的生活信念和唯一的期待！

什么是爱，不是一个生命与另一个生命，用所有的时间去验证两条生命河流的最终凝聚？为什么现代人做不到？有太多的欲望，太多的分支，没有道德责任感！生命显得那么稀薄，爱情成了生命中不可承受之重！

叫嚣太多“520”“1314520”……又有何用？

归来读后感（三）

《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗？”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。

陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份？从电影中我们知道他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。

我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，小心思千回百转的藏起来，生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。

任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，( 京icp备***号-1)剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得；一个永远在等待，一个永远在你身边。

相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。

巩俐和陈道明也表现出色。别说这是台词。甚至嘴唇的抽搐也由它们自己的频率控制。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、希望和失望交杂在一起，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。

因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间，有意或无意，小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事。最好的情节是让观众不要打瞌睡；好电影就在讲感情，一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨；当然，最好的电影有人，每个人都有自己的立场，自己的价值，自己的充实。当然《归来》达不到第三种境界，因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。

巩俐演得很好，尽管冯婉瑜的角色直接从健忘症发展到痴呆前期。她以为陆焉识是方师傅，每次陆焉识靠近就将他推在千里之外，她在执着的为陆焉识守护着自己；而陆焉识写信，也还是坐在炉子边上借着一点小光写，被子叠成豆腐块，大概也是下放养成的习惯。

这就是时代造就的“生离”，别死别更重。因为这些小人物的感情没有时代背景，而每一个生命都是由特定的情感主导的。时代粗略地决定了个人的命运，造成了苦难。

主任轻飘飘的“革命结束了”，却有多少小人物的命运就此逆转？蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物，他们的世界中也许并没有什么理想与抱负，仅仅希望平实生活，像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”，但即使这样也会被时代的大潮所打翻，被动地迎接属于自己的苦难。

我们一直觉得苦难这东西很重要，因为我们太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等，好像苦一点的爱情就更加纯粹，苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义，它所谓的可以磨练出的品质，不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。

丹丹想让母亲原谅他，冯婉瑜想和丈夫在一起，陆焉芝想和妻子在一起。当所有的苦难都过去了，我们才发现，每个人的真实愿望都在衰落之后高亢起来。别的重要吗？不重要的，你在最重要。