电影百鸟朝凤观后感集锦八篇。
你知道写作品名观后感重点应该放在哪里吗？欣赏好的作品，追求的是一种气质，亦是一种涵养，看完一部电影后，我们会有自己的思考和理解。观后感可以让我们更好地书写自己的人生展现自己的价值，看完电影写一篇观后感也是一种锻炼，泡泡演讲稿的编辑为您整理了这篇“电影百鸟朝凤观后感”相关的资料，欢迎您访问我们的网站我们为您提供丰富的内容！
电影百鸟朝凤观后感(篇1)
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在20xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是中国的？”和“中国该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在—结束之后的短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
电影百鸟朝凤观后感(篇2)
吴天明导演的这部电影两年前就上映了，我昨天才在网上观看。也许是我孤陋寡闻，演员一个都不熟悉，没有一线大牌，却让我感到十分顺畅自然，没有一丝一毫的做作，感受不到表演的痕迹，相当真实感人同时也有艺术升华，就连少年时期的游天鸣和他的师弟蓝玉，两个孩子都演得那么好。可见真正的好作品，不一定非要请什么著名影星，不一定花费巨额的投资，尽管可能票房不那么好，但是只要肯于精心打磨雕琢，它必定是埋藏在浮华乱石堆中的一块宝玉。正如电影主人公所坚守的唢呐艺术一样，有一天很可能会被人们遗忘，但是那种热爱、专注、极致并为之付诸一生的精神，永远能直击人们的灵魂深处。
学艺先学做人
早年的陕北黄土高原上，老百姓红白大事都要请唢呐乐队演奏，唢呐班很受人们的敬重。游天鸣的父亲为了圆自己的梦，把儿子送到无双镇最出名的焦三爷家里学艺。可是这支看起来简单的唢呐，却没那么容易学。终日枯燥的肺活量练习，师弟蓝玉被师父的夸奖，小天鸣内心遭受了巨大的挫败感，他偷偷溜回家来，可是偷听到父亲对他的自豪和愿望，又让天鸣转身坚持下来。经过用心的勤学苦练，终于他学会了吹奏各种鸟的叫声，并成为了师父的接班人，焦家班也改称了游家班。
天鸣一直不明白师父为什么把班主的位子交给了自己，而不是天资和技艺更高于自己的师弟蓝玉。后来天鸣在演出之余回去看望师父师母，师父高兴喝了几杯酒，告诉他：“当初你爸送你来学艺，我知道你天分差了些，但是你知道我为什么同意收了你么?”天鸣回答道：“您是怕我爸把我打死?”师父说：“不是，我是看到你爸跌倒后你慌忙去搀扶，你眼里流出的一滴泪。”
学艺先学做人，这是焦师父一直传授给弟子的核心价值观。在这个行当里，一般根据家属出钱的多少确定演出规模，四个人组成的小型演出叫“四台”，八个人组成的叫“八台”，最高级别的一首曲子叫《百鸟朝凤》，焦师父一直坚持这首曲子只能吹奏给德高望重的逝者，哪怕给钱再多，只要生前人品有问题，焦师父也会断然拒绝。一位老村长过世了，家里穷，请不起八台，焦师父知道他曾经带领群众打过鬼子，一直为村里大事小情做贡献，为了表达对逝者的敬重，亲自带队给老村长演奏了这首曲子。
师父送给天鸣和蓝玉一人一支祖传的唢呐，并叮嘱他们一定要”唢呐离口不离手”。一次演出后睡觉时孩子踢倒了油灯点着了柴禾，蓝玉拉起天鸣就跑，天鸣惦记着唢呐，蓝玉说别管了逃命要紧，可是天鸣还是奋不顾身从火堆里抢出一支唢呐来。天鸣接班后，蓝玉十分嫉妒，愤然离开师父转行了。多年以后，见到天鸣，道出了心声：“师父多亏把唢呐班交给了你，他是看中了你的人品，不然我这没长性的人，遇到你这些困难早坚持不下去了。”
专注极致，一生只够做好一件事
在别人眼里，他可能不过是个“唢呐匠”，但是焦三爷把这件事作为毕生的艺术与事业。为了让天鸣练习肺活量，他从粗到细、从短到长削了好几根芦苇管让徒弟吸河水，吸不上来不准回家吃饭。小天鸣每天从早吸到晚，练会了短的练长的，长的比他的个子还要高。师父告诉他，师父小时候也是这么被他的师父锤炼出来的。
焦师父有一箱珍藏的传家宝，是从清朝师祖那里一代代传下来的长短不一、用途多样的各式唢呐。看到徒弟们学有长进后，从中拿出两件分别交给他俩，并叮嘱一定要保管好保养好，“每次我吹完都用你师母缝制的布袋把它们包好，唢呐离口不离手”。师父每天带着两个徒弟练习吹奏，从气息到指法，细致到每一根手指尖滑过唢呐孔的速度与角度。影片到这里摄像师给了焦师父指法的特写镜头，劳动人民粗糙的手指，在唢呐孔之间流畅地划过一道道优美的曲线，配合气息吹奏出了一曲曲美妙的音符，刹那间让我对这种深深扎根于生活、来源于生活的草根艺术产生了由衷的敬佩之情。
为了学习百鸟朝凤，他们到芦苇荡里练习听各种鸟的叫声，蓝玉只能听出一两种，天鸣可以听出七八种，焦师傅则能分辨和模仿出十多种鸟叫。功夫不负有心人，小天鸣终于学会使用不同的唢呐吹出各种鸟的叫声，师父也最终决定教他学习唢呐班这个行当被认为最顶级的曲子《百鸟朝凤》，天鸣和他的父亲都如愿以偿。
这种追求极致的品质不仅体现在焦师父吹唢呐上，也体现在他的生活里。天鸣回去看望师父师母，给师父带了石头村最好的烟叶，师父告诉他如何识别石头村里山坡上和山脚下种出的烟叶的区别。师父对徒弟不忘师恩打心眼里高兴，拿出了多年前他从师兄老家酒窖里打回来的“一滴水都没有”的原浆，将封藏了多年的陈酿与爱徒分享。贫穷，从来都不应该是降低精神品味的借口，只要你对生活充满热爱，有一颗追求极致的艺术之心，无论在何种境遇，都会有高品质的人生。
哪怕任何一件小事，做到极致就成了艺术。反之，任何一门艺术，必须经过千锤百炼的极致雕琢，才能达到登峰造极的境界。为了做到极致，可能需要用一生去打磨，去努力，去锤炼。曹雪芹一辈子只写了一本书，86版的《红楼梦》电视剧一个月才拍一集，86版的《西游记》前后拍摄历时17年，而主角每集片酬只有几十元。之所以被公认为经典之作，源于剧组不惜工本耗时耗力的拍摄，源于每一个演员对原著角色的透彻理解与精准拿捏，源于每一个人对极致艺术追求的匠心。而在当今高速发展的时代，我们一辈子将要换多少个工作、做多少事情!可是，夜深人静时仔细想一想，有哪一件事情做到极致了呢?我们所追求的经历丰富，不过是积攒了很多蜻蜓点水般的肤浅。
电影百鸟朝凤观后感(篇3)
5月14日上午，在淅淅沥沥的雨中，我们到附近的郑州奥斯卡新建文影城，去**电影《百鸟朝凤》。老实说，对于60岁以后的中年人来说，电影院离我们太远了，他们几乎没有想到去电影院。这次看电影的念头，纯属是在微信上看到一则新闻，说是制片人方励下跪恳求影院经理为电影《百鸟朝凤》排片引起了我的注意：
什么样的电影会让制片人跪下来向电影经理求情？这是一部什么样的电影？后来，到百度上搜索了一番，对吴天明导演、对电影《百鸟朝凤》有了大致的了解，有一种强烈念头：
到影院看电影百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》是著名导演大师吴天明的绝世之作。影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇，老一辈的唢呐**焦三传艺给徒弟游天鸣，希望他将这门民间手艺世世代代传承下去，但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向，唢呐班子无以为继、四散衰败。
经常拍100分钟的电影，随着情节的发展，我的心一次又一次的震惊，眼泪一次又一次的无声离开。是为影片的主角焦三爷用生命对唢呐从骨子里做到“唢呐离口不离手”的坚守和执着，是为唢呐由辉煌到没落的那种无奈与辛酸？也许都有吧，这种情绪一直让我无法自拔。
在过去的两天里，我仔细考虑了这部电影。焦三爷收徒、收徒的一些做法给了我启迪和思考。
一、教育要慧眼识才，发掘潜能
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。
焦三爷老了。他需要继承唢呐。他应该选谁？
焦三爷没有选择机灵聪明、天赋过人，悟性很高的徒弟蓝玉，而是选定了忠厚老实，天赋不好的游天明。为什么？因为焦三爷选**人的要求是不仅技艺要高，关键得品行好，“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命把唢呐传承下去”，任何时候都不会放弃唢呐。
游天明爱他父亲的孝道，雨天带着芦苇杆吸水，勤练基本功；割麦子时踏踏实实，把麦子一个接一个地摆放整齐；火灾发生时，天明先救蓝宝石的唢呐救不了他的唢呐。这些都说明游天明能够担当起这个重任。而蓝玉呢，用蓝玉自己的话说性子太野，没有定性。
见到两个漂亮女孩子就一直念念不忘，割稻子也随便放，**了全然不顾唢呐，喜欢跟着焦家班看热闹，这样的人不适合守着古老的即将没落的手艺活。一旦这个手艺不能养活自己，火烧茅房，八成会选择生活得好好的而放弃唢呐手艺。
所以，焦三爷慧眼识英才，而游天明没有叫师傅失望，组建游家班，在现代化大潮的裹挟下，不顾家人的劝说，不为名利所动，苦苦支撑着唢呐这门艺术。那么，做为一名教师，我们也应该有一双洞察力，充分挖掘学生的潜能，因材施教，因势利导，让学生走得更远。
二、教育要夯实基础，注重体验
选好了**人，该怎样培养？影片中，焦三爷开始教游天明吹唢呐时，给了他一根芦苇杆，让他天天到河边吸水，后来给他一根长长的芦苇杆，还是让他天天到河边吸水，说什么时候把水吸上来再叫他吹唢呐，前两个月，游天明根本就没摸过唢呐。焦三爷为什么这样做？
因为他看出游天明的气息不足。天明呢，遵照师傅的要求，不顾炎热，风雨无阻，夯实了基础。在叫孩子们吹百鸟朝凤这支曲子时，焦三爷带领两个徒弟来到林间，让他们自己听鸟叫声，辨别是什么鸟。
我想当他们用唢呐演奏小鸟时，一定会有不同的感觉。同样，作为小学教师，我们应该为学生打好基础，为他们的教学打下坚实的基础。只有通过孩子们的观察和体验，我们才能更透彻地理解知识。在小学里，要培养孩子学得好，比如专心学习的，善于观察和思考的，能够独立解决问题的。
制定学***和学***的学***。课前及时预习，课后及时复******。还要激发孩子浓厚的学***，对事物有好奇心和想象力，渗透科学的学法指导等，另外，从语文角度上来说，小学阶段是学生记忆的**时段，教师要引导学生大量背诵经典诗文，积淀文化底蕴，为学生以后的发展奠定良好的基础。
三、教师要德才兼备，率先垂范
作为教师，如何率先垂范？焦三爷的行动给予了我们启示和思考。
《百鸟朝凤》电影告诉我们，无论做什么，无论技艺多么高超，走心很重要。影片中的唢呐艺人焦三爷，是一个唢呐高手、领军人物，只有他会吹百鸟朝凤，他教徒弟说“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”电影中的唢呐，以“班”的方式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。
白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是初级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者预备的曲目。排斥过别人的，即使是任职四十年的村长，也担不起这首曲子，尽管村长的儿子许诺重金；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，吹出献血，也要为他奏完此曲。
吹唢呐是如此，教育更是如此，在这纷繁的世界中，我们教师更应该坚守职业情操，用心做教育，把教育当做事业来做，全身心的投入与付出，才能取得成功。像焦三爷这样的优秀教育工作者，有很多，他们坚守自己喜爱的教育事业，把青春和鲜血奉献给教育事业。前两天的“最美教师”评选，让我欣喜的看到了老师们对教育的执着于追求。
这，正是需要我们所坚守的。
《百鸟朝凤》这部电影看完了，但是它留给我们思考的还有很多很多……
电影百鸟朝凤观后感(篇4)
上个周末，陪孩子去看《美国队长》，座无虚席，我们只买到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分钟就睡了，一直睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤”，吴天明导演的遗世之作。心里开始惦记这片子。
看到《大唐玄奘》已经快下线，担心《百鸟朝凤》也会同样命运，看过玄奘第二天不歇气地看了《百鸟朝凤》。观感如是：
情怀，是不争的事实。看片前我曾和朋友讨论什么是“情怀”，不为名利只为理想去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄《百鸟朝凤》这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告诉人们的东西，在当今这个环境非常难得。传统文化的失落不仅是文人关心的，大众更应该有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接大众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德规范的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的尊重与轻视对比鲜明，令人痛心。
坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，一定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉浸在对唢呐的崇拜氛围中，想不到未来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简单。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最后的必然是天鸣这样的人。
德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。
情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪！求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸？！
以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特别是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多烘托，当师傅教两孩子在树林里分辨各种鸟叫声的时候，我是多么期待这些鸟叫到最后可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最后，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有达到预期的强烈效果。这里可以参考的是意大利影片《海上钢琴师》的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感遗憾，此片如果作曲或音乐监制换成赵季平，做故乡的音乐一定会增色很多。三十年前吴天明导演、赵季平作曲的《人生》忽然萦绕耳际，那熟悉的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。
焦三爷是成功的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，似乎他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并达到完整。从头到尾，主人公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色很多，比如《简爱》的罗彻斯特，沉闷却充满内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片《爆裂鼓手》，里面的年轻人也非常本色，成长的力度却很大，你感到这个故事改变了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之不足，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老怀疑是为了拿龙标过审故意加上的。
最后，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，伟大的`作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简单和草率。相比导演之前拍摄的《人生》《变脸》《老井》，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得尊敬，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好！
我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效应开始显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地发现，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对《美国队长》这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。
我将这部值得一看的电影推荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇朋友一同观看，四位老人怀着兴奋的期待走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。
电影百鸟朝凤观后感(篇5)
五一假期干的唯一一件有意思的事大概就是有幸提前在单向街看了已经去世吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，单向街还特意邀请了电影的主创人员，尤其是电影的执行导演参加放映结束后的交流活动。
稍微对中国电影有点了解的影迷都知道吴天明作为中国第四代导演中至关重要的人物，不仅培养出第五代导演，比如陈凯歌、张艺谋、顾长卫等大部分导演，而且作为导演和演员参与创作了大量优秀的电影。
电影放映前循环播放了这几位导演对吴天明导演的评价的短片，其中分量最重的是《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演马丁斯科塞斯，他在访谈中毫不吝啬地直接表示吴天明导演是一位电影艺术的巨人，他个人与吴天明导演在信念上有许多相同之处，而且个人非常喜欢《百鸟朝凤》这部电影。
电影《百鸟朝凤》是导演吴天明的最后一部作品，于20xx年2月完成最后的剪辑版本，导演仅在一个月之后便离世了。电影观影结束之后，有朋友说起，这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。
导演吴天明在一次访谈中曾直言不讳地说过：他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。面对着中国电影行业的种种，吴天明导演一直坚守着他自己的原则，接二连三地拍出农村三部曲《没有航标的河流》、《人生》、《老井》以及《变脸》等优秀作品，并在国际上获得许多大奖。
吴天明导演曾因为《没有航标的河流》中裸游露出屁股的镜头和电影《生活的颤音》中的接吻镜头而被要求删除镜头，甚至电影成为禁片。
导演更广为人知的电影《变脸》讲述的江湖艺人变脸艺术家的故事，而电影《百鸟朝凤》讲述的民间唢呐艺术家的故事。电影中的民间唢呐艺术家一直以匠人的身份自称为唢呐匠，他们一直把唢呐作为一种手艺传承下去。在他们的理念中，在黄河两岸的这片黄土地上就不能没有唢呐的声音。
这两部电影在一定程度上有相通之处，都是对中国传统文化的惦念以及这些民间艺术在传承过程中所遭受的磨难的一曲挽歌。面对日新月异的新时代，传统文化和艺术正在被慢慢遗忘，越来越多的手艺失去了传承，成为历史。
电影中的无双镇是一个黄河边上的镇子，唢呐作为当地最重要的一种乐器，唢呐匠一直以来便广受崇敬。在当地，唢呐匠以班的形式接活演出。无论红白喜事，家家户户都要请唢呐匠帮忙演奏。事前要先到唢呐匠家中请来唢呐匠，到家门之时还得行接师礼。处处都表现得尊重无比。
红事喜庆，自不必多说;但白事肃静，规矩颇多。唢呐匠出活分为四台、八台，指的是出场人数和乐器种类以及曲目的不同。一个讲究的唢呐匠并不以给的酬金多少来出活，而是以死去的人在当地留下的口碑来定。
在白事中，有最高级别的一首曲子称为《百鸟朝凤》。唢呐一响，百鸟来朝，并不轻易演奏。生前即使为当地大户家财万贯，却排挤过同村之人，虽千金重筹、磕头跪拜也不可演奏;而德高望重造福百姓者，一文不取也可演奏，甚至身体不佳吹出血来也必须坚持演奏，作为对死者最后的敬意。
《百鸟朝凤》这首曲子在演奏时不仅仅是死者生前品行最高的评价，也是一个唢呐匠的荣耀。因为这首曲子，一代弟子只传一人。这个人不仅在唢呐技术和觉悟上要高于常人，更要在品行道德上受人尊敬。学成之人自然成为下一代的唢呐班班主，肩负着传承唢呐的责任。同时，演奏这首曲子用的唢呐有且只有一只，这只金唢呐代代相传有上百年的历史，只用作吹奏这首《百鸟朝凤》。
电影中当代唢呐班班主焦三爷一生收徒无数，也培养出许多能接红白活的弟子，但一直迟迟没能找到能够传承《百鸟朝凤》的弟子。天鸣和蓝玉作为最小的两个弟子先后拜师学艺。蓝玉天赋异禀气力充足，唢呐技术上也稍胜一筹;天鸣气力不够，却宅心仁厚忠孝两全，最终成为了《百鸟朝凤》的传承者。
随着时代的变迁，焦三爷日渐老去，学成出师的天鸣带着众位师兄弟成立了自己的唢呐班，开始接活演出。虽然电影中没有明确表述时间，但从电影中的城镇景象和交通工具，大致可猜测已经到了九十年代后期或者2000年初。
改革开放为这个黄河边的小镇也带来了新的风气，人们对传统礼节越来越不重视了，一切以钱作为准则。唢呐匠进门，再也无人行接师礼;演奏过程中直接表示不用太认真;演奏结束之后直接甩一个大红包。而更细节的是，接到红包的唢呐匠们并没有觉得之前的种种是不尊敬，反而沾沾自喜。
随着洋乐队的到来，天鸣的唢呐班所能接到的活赚到的钱越来越少，众师兄弟们纷纷开始退出唢呐班，打算进城务工。原来以儿子成为唢呐匠为傲的天鸣父母都开始要求天鸣放弃唢呐了。
在一次出活之前，天鸣凑不齐人手，最后只得师父焦三爷出马才能把这些准备离开的师兄弟重新聚起来。这过程中有一段，焦三爷和三师兄对峙的戏，三师兄瘫痪的母亲坐在黑暗的屋内床头，焦三爷愤怒地把三师兄打包好的衣物乱扔，而三师兄只是默默不作声。
师徒之间各有各有无奈之处。师父三爷看不起这欺师灭祖的弟子却又深知弟子家中的凄惨;弟子羞愧不敢当却又不得不另谋出路。对峙许久之后，三师兄终究还是没继续吹唢呐，而进城务工去了。
洋乐队的冲击，百姓对传统艺术观念的改变以及每个唢呐匠人的生活经济压力，让唢呐班最后以解散告终，只剩下天鸣一个人和焦三爷一起坚守着唢呐匠最后的尊严。焦三爷酒醉之后无奈地说说：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
之后，焦三爷被查出肺癌晚期，最终离世。三爷去世前还卖了家中唯一一头的黄牛，给天鸣置办了新的唢呐家伙，要求他重振唢呐班。电影的最后，天鸣独自一人站在三爷的坟前，给他吹奏最后一首《百鸟朝凤》，虚化的画面中是正襟危坐的三爷，听完这最后一曲之后，满意地露出笑容，大步地朝黄泉走去。
电影就此结束，电影的内容简单直接而动人，有两个细节需要再说一下。
其中一个电影中有当地文化局的局长找到焦三爷家中希望能给唢呐演出录音，作为文化遗产保存下来。可想而知，这是近几年来政府大力开展的文化遗产保护活动。虽然不知最终成果如何，但或多或少有些保护作用。或许自此之后，唢呐艺术不再深入民心成为民间艺术，反而束之高阁成为高雅艺术了。
第二个细节在唢呐班与洋乐队冲突时便想到为何双方一定要你死我活。似乎在传统艺术家的眼中，外来的都是乱了规矩的，都是些不好的，必须驱逐。据同看的朋友说，这部电影中最后天鸣在焦三爷坟前吹奏唢呐时的背景音乐是唢呐和西洋管乐的结合。虽然电影中没有明确表达这个含义，但在音乐中做到了东西结合，传统艺术和外来艺术的融合。
最后安利一下，这部电影将在6号上映，恰好与《美国队长3》同日上映，不难预测这部电影在排片上将会遭到挤压，甚至成为影院一日游的电影。不过这两部电影不可比较，作为漫威粉的我也会去看美队，但也同样会去支持这部大师绝响。希望真正爱电影的影迷们能在吃爆米花看漫威大片的同时，也支持一下这部电影。
电影百鸟朝凤观后感(篇6)
5月23日晚，东青山西同志们一起学习了电影《百鸟朝凤》，观后内心波澜，久难平静。当民间艺术遭遇现代科技，珍贵艺术逐渐被遗忘；当传统文化遭遇信息时代，文化精神不再受重视，身为炎黄子孙，身为民族的接班人，该作何思考？又该如何应对？
真正的老师，会把毕生所学，毫无保留、绝对无私地传授给学生；而真正的学生，则会谦卑受教，不惜一切代价，不计个人得失，继师之志，将老师所教发扬光大。电影里，焦老师是这样的老师，天鸣是这样的学生。以身作则，教书育人，是老师的天职；尊师重道，传承道统，是学生的本分。有好的老师和好的学生，如此一脉相承，才会有好的教育。电影中，针对天鸣的疑惑，焦老师叮嘱他说：别盯着手里的那几张票子，得盯着手里的唢呐；天鸣在人群中迷失，焦老师一句话，唤醒梦中人；临去世时，焦老师依然不忘唢呐的传承：我卖牛不是为了看病，是为了你把唢呐传下去。在焦老师那里，唢呐的价值超过了金钱的价值，唢呐的重量超过了自己生命的重量。唯有这样的情怀和热爱，唯有超脱了利益的桎梏，真正的教育才能落实，文化的真正精神方能得以传承。
另外，对焦老师选择学生的原则与标准，印象深刻。相比于聪明，更注重德行，因为德行才能真正让让师者放心，让一个人走得长远。独具慧眼，善于识人，才能选对接班人，这也应是一位老师必备的能力。
时代浪潮滚滚而来，浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的“权威”.电影中，面对如此浪潮，师徒二人显然因势单力薄，完全招架不住了。人们对于唢呐匠越发的不重视，相比于唢呐老套的表演形式，人们更喜欢看美女，听流行音乐。不是唢呐落伍了，唢呐还是那个唢呐，只不过是世道变了，人心变了。世道变得利益至上，人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术，浮躁的时代下浮躁的人们，哪还有心思欣赏这唢呐？不再像以前那个时候，婚丧嫁娶，首先重视的是唢呐，人们的眼神中透着敬畏，仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣，过世的老人，如果能配得上《百鸟朝凤》，则代表着他德行厚重，功德圆满。于是，唢呐不是简单的乐器，成了老百姓的一种精神寄托，甚至是一种信仰！世代延传，这种信念便约定俗成，渐渐形成了一种传统。就是这几百年的传统啊，面对现代化浪潮的巨大冲击，竟然显得如此“弱不禁风”,时代发展，新旧交替，本是无可厚非，但在这巨变和聚变中，人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢？
传统，传承正统。正统代表着正直、正义和正气，正统不存，便难怪社会有不正之风了。艺术是表现形式、表达手法，是一个民族文化核心和灵魂的外现。艺术的形式与技艺丢了不可怕，可以通过刻苦学习，重新找回来；但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失，便意味着这类艺术正统的丢失。而“民艺论”定文化，古往今来，民间艺术一直离老百姓最近，区别于宫廷或贵族艺术，它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以“评书”（又称“说书”）为例，这种历史悠久的民间艺术，评古论今，演绎人生，在嬉笑中辨清是非，在怒骂中阐释大道，在中国民间非常喜闻乐见，影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。网上有一段关于“陕北说书”的文字，可令我们感受一二：
“每逢说书，村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑，指手画脚，嘻笑怒骂，表情夸张，时而扮男，时而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。说到高潮时，场内不时爆发出哄堂大笑，整个窑洞沉浸在一片欢乐之中；说到悲苦时，艺人声音嘶哑，如泣如诉，声泪俱下，听众也往往情不自禁，泪流满面，再加上弦音低沉，似断非断，悲从中来，整个书场无人不悲、无人不恸。小时候，我常常坐在人堆里，听那些盲人艺人说书。前面往往加一段”小段子“,然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等，常常听得我如痴如醉，仿佛身临其境，久久不愿离去。”
而今，民间艺术受时代冲击，民艺精神受世人冷落，民间技艺找不到接班人。民间艺术传承之困，如何突围？
《百鸟朝凤》这部电影，给每个中国人留下了一个问题，在新时代背景下，民间艺术、民族文化如何传承。这是个很重要的课题，亦是一项大工程。文化是一个民族的根，民艺代表着一个民族的风骨，把根留住，把风骨保存，是每个炎黄子孙共同的责任和使命。
有继承才有传承，有传承才有文明。只有深深扎根于中华五千年优秀历史文化中的创新，才是真正的创新，才能经得起历史的考验。也就是说，民族的文化、文艺里的核心永远不能丢。而若要继承，则有赖于“师承”,中国的师承文化，老师超脱利益，传授的是“心法”;学生学到的不仅是技艺，更是老师身上的精神与热爱。唯有这一份信仰，才能使文化、文艺得以继承和传承。
文化在于转化。时代在变化，民间艺术如果始终保守陈旧，不主动适应时代变化，则必将被淘汰。因此，民间艺术需要应时代特点，主动调整创新，满足并引领当代人的需求，给民族文艺赋予新内涵。当今世界是开放的，民艺也要主动向世界敞开大门，以更宽广的视野和胸怀，学习新元素、新理念和新思路，并借助科学技术的有利工具，弘扬中华民族优秀文化，建造中华民族伟大事业。
民众意识觉醒。空有民间艺术艺人们的坚守，得不到民众的响应，也是“一个巴掌拍不响”.人们在信息大爆炸中逐渐被淹没而迷失方向，亟需心灵的归宿，精神的寄托。人心浮躁，世风日下是危机，危机背后定有转机。人们需要民间艺术、民族文化的滋养，这也是民间艺术重新发扬光大的大好时机。民众意识觉醒了，民间艺术的春天便不再遥远。
《百鸟朝凤》，一个很不错的电影，其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中，诸多画面令人难以忘怀。
第一个是，主人公焦班主选拔接班人。他看的不是一个人才的能力和天分如何，而是看他的内心和做事的态度。看到父亲摔倒会流泪，练习吸气时的卖力，割麦子时的脚踏实地，为了守护唢呐险些被烧着等细节，这些经历也为游天鸣练就一身好本领打下了基础。基础不牢，地动山摇。我们做事情稳扎稳打，才能步步突破。在年轻时，选择了好老师，就选择了榜样和事业。在年老时，选择了好学生，就选择了未来与传承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今迷乱复杂的社会里，我们要学会选择。
第二个是，焦班主对艺术的追求。爱到骨子缝里去，爱到心里去，爱到自己为了唢呐流血，用生命在追求和守护着艺术。他说，时刻记住，唢呐是为自己吹的，不是为别人吹的。他用一生在坚守着对唢呐艺术的追求。看到焦班主在喝完酒后，吹起唢呐时的如痴如醉，炽热的心在守护着自己所爱的事业。我想，他们虽不是物质的真正富有者，但是确实是精神上的真正富有者。追求唢呐艺术之路也是一种事业。他们为了这份事业，用一生的时间在追求，在呵护，在进行最后的奋力拼搏，直到生命的终结。甚至，在最后要离开时，还想到为下一代人的事业发展添砖加瓦，献计献策。试想，我们任何人不都在追求着自己的事业吗？我们对于我们现在从事的事业能不能爱到骨子缝里面去呢？为了事业，不顾一切苦难和阻挠，放下个人的成败得失，能够耐得住寂寞，抵得住诱惑。用一颗匠心精神，去做一份事业，将来又有何事不可为之？
第三个是，中西文化的对抗。电影里的唢呐，代表的不止是唢呐，更代表的是中华民族的传统文化艺术，尤其是土生土长的民间艺术。当西方文化冲击传统思想，当现实的压力不断袭来，我们又该如何思考？是坚守，还是放弃？随着一代又一代老人撒手人寰，我们民间优秀的艺术又将何处去安放。等上一代人都逐渐离去，发现我们成为社会真正主力的时候，我们生活中的艺术又能见到多少？中华文化的精华又能留下多少？如果不去继承，那将成为我们这一代人的痛，也会成为代代人的痛。没有继承，就没有传承。没有传承，就没有文明。我们这一代人需要把握好当下美好的艺术，让其在现在以及将来发挥他们璀璨的光芒。一个人去拼命守护事业，生命会枯竭。一群人去拼命守护事业，生命会鲜活。我希望，将来会有更多热爱艺术的人民，凝聚起来，众志成城，为了艺术的继承，为了艺术的发展，共同奉献和努力。希望将来有一天，生态长城建设起来了，在长城沿线的大讲堂里和大剧院里，我们都能听到这些民间艺术家们的悠扬美妙、无与伦比的演出。
一部片子的质量，不是只看票房，它更取决于观看者的质量。没看之前，媒体的所谓炒作，票房低的《百鸟朝凤》到底值不值得一看，可以说众说纷纭。站在个人喜好角度，谁都可以发言；倘若站在民族的高度，人文的角度，其价值又有多少人能够估量得了？“感动，回味无穷”是观后最大的感受。影片中那些朴实的话，让我收获很多。
打开百宝箱，师傅对徒弟游天鸣说，“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”.随即，拿起一根唢呐兴致勃勃地演奏了一段，忽地栽个跟头倒地酣睡，嘴角露出甜甜的笑。有人说，师傅是为找到了传承人开心开怀；也有人说，师傅是在言传身教，真正的秘诀是发自骨子里的热爱。不管何种理解，最重要的是灵魂深处发出的一种声音，与外在无关。纯粹到，没有一丁点杂质，是忠于选择，对生命认真负责。师傅焦三爷，传授的不仅是唢呐这么技艺，更是一种生命的态度、做人做事的态度。正如，师傅选中天分并不高的天鸣是因为，“你看见你父亲摔倒，扶他起来的那滴泪”.
厚德才能载物，人无所成时该问问自己修炼了多少德行。我们永远成为不了别人，要成为最好的自己。
面对西洋乐队的冲击，鞭炮炸响，天鸣的脑袋也炸了。这时，焦三爷出现在寿宴上。一句“沉住气”将天鸣的魂给拉回来。由此，产生了与西洋乐队的抗衡，双方示意一决高下。可笑的是，镜头前的特写，演奏西洋乐队并非洋人，唱歌的所谓美女露出细长的大腿，在台上有如风摆杨柳，一群痞子看得眼睛发亮，当几乎所有人被靡靡之音迷得神魂颠倒的时候，高高的唢呐声响起，焦三爷带领徒弟们誓死坚守阵地，而痞子不愿意了，将人推到，孤独的唢呐摔落一地。
西洋文化好比西方文化的入侵，老祖宗的东西受到很大冲击，在还没有被认清价值时，已被捣毁得体无完肤。导致今日众多节日、品牌不姓中。当冯骥才老师呼吁古村落的保护时，很多“快餐式楼房”拔地而起。试想，这些楼房有供后人研究的价值吗？而真正匠心独运的中式瓦房已消逝殆尽。国家提出美丽乡村建设，试问真正美丽的乡村是什么？仅仅是几堵新刷的文化墙么？走访长城沿线某村，明清留下的门楼屈指可数，现都已残败不堪。它们孤独的立在巷子的角落，无人关怀。村委中心的老瓦房，立在马路的尽头。村长说，“这还有啥价值，推倒得了呗。”听后，心情难覆。这就是人们常说的，浮躁的社会？
领悟真谛方能打造精品，精品都是靠打磨而来。前不久《我在故宫修文物》淋漓尽致地诠释了工匠精神，同样，影片中的唢呐匠，靠的也是一个“匠”字。记得小时候，乡里办丧事时，常能听到唢呐声，当时只觉聒噪难耐。今日一曲《百鸟朝凤》，却听得很是陶醉，我不知其中的原因何在？
焦三爷教徒弟为的是票子吗？显然不是。夫妇二人年龄不小，一面勤于耕织，一面倾心带徒弟，日子照样维持。他们神色祥和，言谈举止间透漏着某种高贵的气质。当知道游家班出活了，三爷语重心长地对前来看望自己的天鸣说：别光盯着那几张票子，要盯着手里的唢呐。独对“不行接师了”感到无奈，尊师重义，天经地义，所谓潮流并一定是主流。
随着时代发展，不盯几张票子，几乎人人伐而诛之。父母不愿意，亲朋好友不愿意。而偏偏有些人价值观不一样。在旧俗没落时刻，在吹唢呐挣不到钱的时刻，天鸣的父母、妹妹、朋友频频相劝，“要不另谋他路吧，别死守着不放”,而天鸣的回答总是：我答应过师傅。故，钱并不是他衡量做事的标准。
为了捍卫技艺的传承，面对游家班的解散，三爷大发雷霆，甚至不惜生命去保住最后一根血脉。在村长的丧礼上，他拼尽最后的力量，告诉世人：《百鸟朝凤》是老祖宗留下来的东西，只有德高望重的人才配得上这曲，列举完村长一生为百姓之所为，《百鸟朝凤》，敬送亡人！焦三爷亲自上阵，唢呐将人们带入深深的悲痛之境。盖棺定论，这或许是对亡灵最大的尊重。唢呐表达了这种风俗礼仪，焦三爷捍卫的更是唢呐背后深深的含义。
文化传承这条路上，为的不是金钱、名利、为的不是大慈大悲、而是做自己应该做的。
观看电影《百鸟朝凤》，感到很厚重很受感动，有好几处细节都戳中我的泪点。在东西方文明交融碰撞的大局之下，必然会有文化的没落与兴起。然而，在这潮起潮落的没落与兴起之间，如何守住自我的内心，选择自己的人生，想必是每个独立的尚未完全失去自我的人都要思考的问题。()就像陶泽如老师扮演的焦三爷一样，“唢呐是吹给自己听的”,这才是独特鲜明的人生。
电影的主人公游天鸣，或许这名字就起的有深意，这苍老的唢呐声仿佛是天地之间的一声孤鸣，试图使尽最后一丝气力唤醒当下浮躁的人心。这也是一个关于梦想的故事，年幼时的天鸣不敢违拗父亲的意思而去学习吹唢呐，内心对父亲充满痛恨，无奈之中他继承了父亲年轻时的梦，这梦想在血脉之间传递。
反思自身，又何尝不是如此呢？父辈们年轻时也曾有梦，由于时代的局限性，难以实现。父母含辛茹苦将我们养大，我们在传承父母血脉的同时也在传承父母的梦想，随着时代的变迁，我们拥有更广阔的视野和空间去实现自己的梦想，没有理由不珍惜当下的机会去努力奋斗。帮助父母实现他们年轻时候的理想，回报给父母最大的内心慰藉。
电影中的天鸣并不是一位头脑聪明悟性高的孩子，但他拥有比这更重要的.深情与坚定。就在他第一次出活后，回到师傅身边问及当年为什么留下，师傅的回答是因为他的眼泪。这世间最重要的莫过于人与人之间的温情，对人情深，自然对物情深。天鸣身上折射出的正是当下社会所欠缺的工匠精神。
我自知并非聪明人，但是我愿意成为一个内心虔诚的人，一辈子坚守自己的内心，做出一点于己于人有益的事。
师徒传授是古代的文化，而今师道偏废，令人无奈。焦三爷与游天鸣师徒二人，情同父子。师傅在选择接班人的时候，自然是深思熟虑，既要有天分又要有德行，而最终在天分和德行之间，师傅选择了德行更好的天鸣，这也是中华传统文化的价值观，看人看德行。
在送蓝玉的时候，师傅也是充满不舍，仍然忍痛送别，这也是对蓝玉的成长负责。
在徒弟天鸣成长的路上，师傅的引领至关重要。在天鸣第一次出活后来看望时，师傅拿出珍藏二十年的老酒来喝，而且打算把自己珍藏的唢呐全部传给天鸣，师傅非常高兴地吹了一段，难得的好心情，是因为师傅看到了传承，找到了接班人。年轻时，找到了好老师，就找到了榜样与事业，年老时，找到了接班人，就找到了未来与传承。
天鸣接了师傅的金唢呐，既是接了无上的荣誉，也是接下了沉重的担子，更多的是师傅的重托。“无双镇不能没有唢呐，这是老祖宗留下来的。”如此的声声呼唤又何尝不是对传统文化和道德的呼唤？
电影中唢呐是主线，在焦三爷看来是他师爷的师爷的师爷传下来的宝贝，他把自己学唢呐时用的第一只唢呐传给了天鸣。放眼当下，唢呐的衰败映射出当代传统文化的没落，“无双镇不能没有唢呐”,当今的中国有何尝不是呢？
唢呐只是一件器具，有形的，但她承载的是厚重的传统文化道德体系。文化是民族的根本，文化的没落预示着民族根基的侵蚀。
拯救濒危民艺，传承传统文化，时不我待。
电影百鸟朝凤观后感(篇7)
时代浪潮滚滚而来，浪潮中夹杂着利益的诱惑、信息的爆炸以及科技的“权威”。电影中，面对如此浪潮，师徒二人显然因势单力薄，完全招架不住了。人们对于唢呐匠越发的不重视，相比于唢呐老套的表演形式，人们更喜欢看美女，听流行音乐。不是唢呐落伍了，唢呐还是那个唢呐，只不过是世道变了，人心变了。世道变得利益至上，人心变得浮躁不堪。唢呐是一门艺术，浮躁的时代下浮躁的人们，哪还有心思欣赏这唢呐?不再像以前那个时候，婚丧嫁娶，首先重视的是唢呐，人们的眼神中透着敬畏，仿佛唢呐发出的每一个音符都是那么神圣，过世的老人，如果能配得上《百鸟朝凤》，则代表着他德行厚重，功德圆满。于是，唢呐不是简单的乐器，成了老百姓的一种精神寄托，甚至是一种信仰!世代延传，这种信念便约定俗成，渐渐形成了一种传统。就是这几百年的传统啊，面对现代化浪潮的巨大冲击，竟然显得如此“弱不禁风”，时代发展，新旧交替，本是无可厚非，但在这巨变和聚变中，人们是否丢失了比金钱更宝贵的东西呢?
传统，传承正统。正统代表着正直、正义和正气，正统不存，便难怪社会有不正之风了。艺术是表现形式、表达手法，是一个民族文化核心和灵魂的'外现。艺术的形式与技艺丢了不可怕，可以通过刻苦学习，重新找回来;但支撑艺术长久流传的文艺精神、文艺灵魂一旦丢失，便意味着这类艺术正统的丢失。而“民艺论”定文化，古往今来，民间艺术一直离老百姓最近，区别于宫廷或贵族艺术，它们起到了极大的教化大众百姓、影响社会风气以及塑造民间文化的作用。以“评书”(又称“说书”)为例，这种历史悠久的民间艺术，评古论今，演绎人生，在嬉笑中辨清是非，在怒骂中阐释大道，在中国民间非常喜闻乐见，影响了一代又一代老百姓的思维方式、行为习惯和价值观念。网上有一段关于“陕北说书”的文字，可令我们感受一二：
“每逢说书，村里男女老少都要围坐在一孔窑洞里。说书人摇头晃脑，指手画脚，嘻笑怒骂，表情夸张，时而扮男，时而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。说到高潮时，场内不时爆发出哄堂大笑，整个窑洞沉浸在一片欢乐之中;说到悲苦时，艺人声音嘶哑，如泣如诉，声泪俱下，听众也往往情不自禁，泪流满面，再加上弦音低沉，似断非断，悲从中来，整个书场无人不悲、无人不恸。小时候，我常常坐在人堆里，听那些盲人艺人说书。前面往往加一段“小段子”，然后才开正本。如《五女兴唐传》、《薛仁贵征西》、《乌鸦告状》等，常常听得我如痴如醉，仿佛身临其境，久久不愿离去。”
而今，民间艺术受时代冲击，民艺精神受世人冷落，民间技艺找不到接班人。民间艺术传承之困，如何突围?
电影百鸟朝凤观后感(篇8)
天鸣站在师傅的坟前，奏着一首执着而悲怆的曲调。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。
回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。
在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。
焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来，天鸣的父亲摔倒了。天鸣的眼泪感动了焦三爷，不情愿地接受了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐？
过了几天，一个孩子来学唢呐。他叫赛法尔。天鸣和蓝玉很快就成了好朋友。他们每天一起训练，然后一起玩唢呐，就像一对兄弟。
时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“**人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标！天鸣很兴奋，这意味着他可以实现他父亲的梦想。
天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但有些事情却惹恼了天鸣和师傅：人们对他们越来越不尊重，生存的机会越来越少。人们给的钱只有原来的三分之一，最让他担心的是师傅得了肺癌，只能活一两个月！
天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中国民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……
看完这部电影，我很欣赏电影最后一天的坚持。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是平静地答道“我给师傅发过誓了。
”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重！天鸣永不放弃的精神值得我们深入学习！
天鸣与蓝宝石睡觉的吸管着火后，天鸣先抢走蓝宝石的唢呐，而他的唢呐因为离火太近而留在火中，后来被师傅扇了一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌？
天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀！
但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高？焦三爷小时候说：记住，唢呐离不开嘴！
这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗？
不是。因为当时对人们来说越重要，人们的思想就越清晰。可以确定，天鸣选择苏娜的蓝宝石在当时经过短暂的思考，而不是偶然的。
也就是说，天鸣在关键时刻具有自我牺牲的高尚品质。在对他如此重要的唢呐面前，他仍然可以牺牲自己给别人，这是我非常佩服的！
天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。
拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢！无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢？
于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧！
唢呐为什么衰落了？这是由于引进了蔑视民族乐器的外国乐器。这有错吗？
引进外国乐器固然是对的，甚至是一种进步，但它不能抛弃传统文化。我们应该在传统文化的基础上增加一些新的元素，这就是均衡发展，这才是真正的进步！
