电影观后感集合。

本文的核心内容是与“电影观后感”有关的话题。电影在社会的发展中有着一定的功能和影响，好的电影不仅能解压，还能引起我们的共鸣。我们观赏以后，心中常有许多感想，你在写作品名观后感时会产生哪些感悟。为了方便您的使用请收藏本网页链接！

电影观后感 篇1

影片一改把古典**家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的**之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名**家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。这部电影从萨利的角度反映了莫扎特的疯狂天才。

影片的拍摄地点是布拉格，这是导演的故乡，是二战中受灾最轻的欧洲城市，也是莫扎特许多作品的首映地。这部电影的布景和服装都非常华丽；至于演出，两位主演在拍摄过程中也进行了类似的勾心斗角，但最终扮演莎丽的演员获得了奥斯卡最佳男主角奖。2003年，意大利著名歌唱家巴托莉发行了萨利里的作品唱片，证明了萨利里并不是电影中描述的那个平庸的人。

莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(gluck)、瓦格纳(wagner)和威尔第(verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子。在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。

一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被埋在圣马可公墓的一座无名坟墓里。充满神密色彩的传说使这位天才艺术家的故事更具吸引力。

莫扎特：天才，被上帝所爱，也被上帝磨练，所以天才的一面总是充满着别有用心的人。

真是太不可思议了，根本超越理解，完全没有任何修正，他只是写出脑中的**，一页接着一页，就好像在听写一样，而又是前所未有的悦耳，换了一个音符就不完美，换了一个音节，结构就会瓦解，这是上帝的天籁，我透过音符所构架的铁笼看到最纯粹的美。这是萨列里看到莫扎特原稿时的内心独白。

莫扎特的**无疑是独一无二的，这种才能已经被无数次认可肯定，然而莫扎特的一生却无比贫穷，就像他曾说的一样：告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。不是天才与财富无关，而是天才总是被别有用心的人所包围。

莫扎特有一种典型的艺术家本性。他热爱生活、充满诗意、富于感情。他经常毫无心机的开怀大笑，他的眼神中有灵动却单纯的光芒。

他天真，善良，开朗，容易感动，爱流泪。他有一颗童心，像个孩子一样充满好奇心。他似乎永远也长大不了。正是因为他的性格才导致了他的悲剧人生。他的才华不仅没有给他带来财富，而且还让他陷害和负债。

他曾申请成为国家作曲家协会会员，说实话，凭借他的才能，当一名普通的会员简直易如反掌，然而也正是因为他的才能，招来了几乎所有人的嫉妒，资质平庸的当权者不能容忍才华横溢的莫扎特，怕他威胁到自己的地位，而千方百计阻止他向上攀升的道路，甚至剥夺了他为了赚钱糊口而教授学生的赚钱之道。

莫扎特的一生不光贫穷，还不被重视。虽然他的才能在生前已被认可，然而却仍没有得到重用，以为这是他自己的悲哀，他太过成功，拥有了别人不具备的才华，所以他很骄傲，他单纯的同时也自大，他不把主教大人放在眼里，也不把皇帝放在眼里，他坚持己见，只管伸不能屈，所以知道病死的一刻仍是为钱奔波。

天才，却贫穷的有很多。相比之下，毕加索一定有很多头脑，至少知道如何为自己创造价值。因此，很多人说天才不善于照顾自己。他们深谙自己的才能，无法自拔。这是他和他伟大父亲的悲剧。

对莫扎特歌剧的认识

长期以来，我只知道莫扎特是一个非常有名的家庭。当我提道莫扎特时，我只知道他在**取得了巨大的成就，但我从来没有真正了解他的生活，甚至他有什么作品。我从小就想学一些知识，但从小在**班上我就没教过我们什么知识，知识教我们唱几首歌，所以我对**知识一无所知，在**方面我应该算是个文盲。

对莫扎特的歌剧，我没法像那些专家一样对莫扎特的作品进行点点滴滴理性上地剖析，我对莫扎特的歌剧只能是在看了电影《莫扎特》之后，仅仅是个人感性上的认识。电影《莫扎特》中的**使我们依稀又看到了大师的背影, 找到了通往大师心灵的道路, 天才作曲家莫扎特那早已深入人心的经典**。莫扎特的伟大之处在于他能够用简单的语言表达人类最丰富、最复杂的情感。

正如在影片中, 莫扎特曾这样说道“ 我是一个俗人，但我的**绝对不是！”一样，在他的作品中, **与戏剧是一个整体, **赋于戏剧艺术活力与生命。因此, 影片《莫扎特》的**也着重的突出了这一点, 在电影所有个莫扎特**片断中, 歌剧**和唱段就占个囊括了莫扎特创作达到艺术顶峰的几部歌剧,它们包括《唐瑛》、《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》。

同莫扎特在一起，胸中便会顿觉清洒，洗却一切俗恶的浸染，不被万丈尘雾的漩涡所左右，在现实生活中，从纷繁杂乱中解脱出来，并非完全平静，而是获得一种惬意舒展的心情。

《安魂曲》被人们称为莫扎特的“天鹅之歌”，是莫扎特时代作曲家经常创作的**体裁, 它用以歌颂上帝、忏悔人生、哀悼亡灵。然而，莫扎特的未完成之作，由于他早逝，成为他最后的杰作和伟大生命的挽歌。**非常真挚、动人, 那种纯净的欢乐那种天国的光芒照耀着的感觉依然清晰可见, 然而, 在这部作品中, 也充满了灵魂的悸动和不安给人一种处处被死亡笼罩的感觉, 名为安魂, 实际上却不安魂。

**是一种善于表现和激发感情的艺术, 可以说, **欣赏的过程就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对**的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和**中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，它无法用语言表述，只有欣赏者自己用心去聆听，用心去体会。在欣赏《安魂曲》过程中, 更能体现这种感觉。莫扎特一生没有痛苦，直到穷困潦倒，只有纯粹的快乐。

这部临终前的作品仍是如此, 全曲都使人感到天国光芒照耀着的感觉。

电影观后感 篇2

最近热播电影《2012》 ，我们小组四位成员也怀着好奇心一起观看。

不愧是好莱坞的大片，看后我们感慨颇多，心情久久未能平静。

几千年前。一个伟大的民族-玛雅，2012年12月21日的寓言，地球将被毁灭。虽然玛雅文明已经沉入海底，但这个寓言值得我们思考。

2012年冬至，当太阳系的行星连接起来时，我们的地球就像一个橘子，被太阳辐射烘烤着。世界末日到了！当大地震与海啸一起来临时，人们为了生命在拼搏逃生。

我们看到了亲情，友情，爱情，和对所有人的博爱之情。这是人性的光辉。

杰克逊一家四口和他的朋友戈登一起逃跑，他们没有离开。火山喷发后，当火石快要撞上他们逃出的飞机时，爸爸还没有登上飞机，但他掉进了裂缝里，看不见人影。妈妈决定等爸爸出现，等奇迹发生。因为他们想呆在一起照顾那些不熟悉这个世界的孩子。孩子们还说：

“他是我爸爸，我们必须等他！”就在这千钧一刻，奇迹出现了，杰克逊的手出现了，他爬了上来！这是爱情的至死不渝，是亲情的神奇力量。

我们感受到爱情与亲情的伟大。人活于世，离不开这两种感情。我们现在生活在这个世界上，我们应该学会珍惜，珍惜这个世界上的爱。

我们也要学会去爱。

方舟即将启航的时候，外面有那么多没钱的老百姓。 瑞得里安博士说：“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子。

”在良心的趋驱使下，各位政要以及一些科学家，同意了打开大门，让市民进来。 无数人欢呼着冲进方舟。我们很感动，感到温馨，感受到人性的光辉。

这种人性，是博大宽广，是勇于付出。他们之前认为只有自己才有资格登船，此刻，他们不能对数以万计的生命熟视无睹，愿意与他们同登一船。这不再是之前的自私自利，而是博爱。

从中我们了解到，人活在这个世界上，我们不仅爱自己，爱自己的人，而且还有那么多陌生人。我们要有一颗博爱之心。

杰克逊为了家人能逃生，不要命疯狂地驾车奔波，创造了多次扣人心扉的局面；戈登为了大家逃生，做了一次飞行员，起初他不愿意，怕当担不起，因为“责任”，他不敢拿几条生命开玩笑；俄罗斯的大富翁为了让儿女活下去，托着他们上了船，自己却没登上，等待死神，我们感受到一个爱财横暴的人同样对儿女有着无私的爱；当杰克去拔卡着的东西时，他的儿子奋不顾身地去帮忙，且所有人都为他们揪心，我们看得也很紧张，从中，爱情友情亲情博爱之情交加在一起，对我们的内

心有很大的撞击。感情在这刻酝酿，思想在这刻升华。

世界末日之说虽然只是寓言，我们仍然反思。

我们相信世界末日不会在2012年到来，但我们怀疑，如果我们继续以目前的消费方式生活，世界末日将在不久的将来到来。我们要有危机意识，要居安思危。虽然今天的生活很美好，但世界上还有很多不尽如人意的事情。

环境问题仍然困扰着人类。臭氧空洞、全球变暖和资源枯竭迫在眉睫。如果我们继续这样下去，我们的文明将被毁灭。世界不太和平，战火纷飞，恐怖袭击，爆炸自杀。作奸犯科，偷盗抢劫。

太多太多阻扰着人类前进文明发展。我们要改！为了世界，为了下一代，为了我们，我们应该努力摆脱坏事，为世界和我们的文明做出贡献。

《2012》不仅让我们小组成员感到人世间至真至纯的情感，升华我们的思想精神，还培养我们的危机意思，提醒我们珍惜当今幸福生活的同时，也要努力去保护和创造更美好的环境，世界范围大和平和真正意义的环境问题p>

电影观后感 篇3

些许的改变，让电影没有了那么悲伤。电影中少去了家乡，呈现更多的是初恋，还有那些我们以前想不到的人生。

为了调解老师的问题，井河从北京回到了十年不见的家乡，但家乡没有太大变化。在北京有了妻子和孩子的井河已经很幸福了。然后就遇到了背着藤条的暖，这一刻也就有了电影的线索。

电影中场景从高密东北搬到了江南小乡，那铺面石板的小巷，还有灰砖白璧的典型微式建筑，处处有水乡的灵巧。在这样的一幕中，井河带着初恋的故乡回来了。

电影中井河，暖，哑巴，小武生四个人，有一句台词是“那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。

秋千帮助了我，它让我勇敢，掩盖了我的恐慌，夸大了我的力量，我真的想永远这样下去，这是一次真正的飞行。”点出了井河对暖最初的爱，是纯洁，是羞涩的。电影结束的有“我的承诺就是我的忏悔，都会做错事，但不是每个人都有机会弥补过失，如此说来，我是幸运的，我的忘却就是我的怀念，一个人即便永不还乡，也逃不出自己的初恋如此说来，哑巴是幸运的，我的忧虑就是我的安慰，哑巴给予暖的我并不具备，如此说来，暖是幸运的”，命运的如此，我们也没有为暖扼腕，井河也有心理的安慰和新的认识。

“一个人即便永不还乡，也逃不出自己的初恋”，我们每个人都有一个属于自己的家乡，对于家乡的情感，对于家乡的那份初恋，我们抱着对美好的憧憬，彼此承诺。也许是城市的无情，也许时间的侵蚀，把我们乡土的质朴和纯情，把我们最初那份真挚冲的烟消云散。关于命运，谁都是公平的，哑巴的痴，井河的忏悔，暖的无奈与悲伤，小武生的情不知所起，都是我们在淡漠已久却又割舍不掉的乡情中变得让我们感怀。

至此，致敬于我们承载着我们的初恋的家乡，杂糅着那些欢笑，失望，等待，寂寞，憧憬，啼笑皆非的情愫。我们错过的是我们付出的真爱的灵魂，是我们永不改变的爱。

电影观后感 篇4

不如补一些往日未看的电影吧。无意间翻到比较欣赏的安东尼?霍普金斯的电影。驱魔题材的影片在立意上有了深度，家闲来无事。不过也减少了一些娱乐成分，致使影片不叫座的原因大概也出于此。非常现实严酷的社会现状，人性和需求的矛盾，贫富差异的拉大，信仰与现实之间的抵触。尽管他年龄不同，参与的电影类型各异，但在这部影片中均有不俗表现。

安东尼?霍普金斯出演的一部电影《仪式》曾受到很广泛的关注，年初的时候。但是这部影片却在上映后反响平平。驱魔题材一直受到西方电影市场的青睐，一来恐怖片向来是年轻人们最爱，二来此类题材可深可浅，商业、文艺的角度可以自由选择，三来此类影片对于演员来说既能聚集人气，又相对容易赢得口碑。有的人觉得题材不够新颖，作品又没超越经典。有的人认为电影缺乏亮点，表示平平.但是这部影片整体表示还是值回票价的不过，近年来驱魔题材的影片拍摄角度有所改变，除了保管影片特有的一些特点，如惊悚、悬念以外，导演或编剧开始在作品中或多或少加入对社会价值的评判。出演《庇护》演员是可谓是清一色的实力派，朱利安?摩尔、乔纳斯?莱森?梅耶斯、弗兰西丝?康罗伊、布鲁克琳?普劳克斯都是演技精湛的演员。

安东尼?霍普金斯在本片中的表示都不俗;首先。虽然剧情中惊悚不足，视效比不上大片，但是整体表示还是不赖的如果非要说这部影片的内容有些生涩，这倒可以理解。西方宗教思想和观念并非我辈能够全面理解的驱魔这件事情未必能获得认知上的共鸣。对于导演和演员来说，何乐而不为呢?有的人有信仰，但是信仰的巫师;有的人没信仰，因为只相信这个世界上最能说明问题和解决问题的科学。特别需要提到被巫术夺走灵魂的牧师，为了维护没有信仰的灵魂，反而将人类个体毁灭，再以一个躯壳来维护这些灵魂。

最早关注此类话题的影片也无法即刻考证，仪式》并非探讨深度话题的驱魔影片先驱。但是去年另一部影片《庇护》却值得探讨。相比《仪式》来说，这部影片没有更多的娱乐价值，对于信仰的讨论更加严肃，而表达方式也更加生涩。例如，对宗教仪式的探讨，对神鬼说的质疑，对信仰的焦虑等等。信仰各种宗教的西方国家，这些教派的信徒以教义来约束自己的行为，表达对主或最高领导人的虔诚。

高素质演员的态度

也有态度是而非的人，当然。对信仰和宗教的不同理解，正是导演想利用电影寻找答案的各种线索。而这部影片中，值得称道的正是演员对主题思想的深刻理解。但是此类话题过于严肃，惊悚表达的时候缺乏了娱乐的质感和视觉的冲击，导致观众对影片的印象不深，或者无法从中了解导演的意图。

信仰什么宗教不是本片关注的但是诠释角色时，演员们自身是否有信仰。对于宗教认识的深度，对于信仰的理解水平确实能看到基础的局部。演员的发展之路有多长，除了技巧、脸蛋意外，自身修养也是一个重要环节。表示的不俗不只在扮演的技巧和人物心理的掌握方面，这部影片中不同的人物对信仰或宗教均持有不同的态度。

主题立意与实际效果

以达到吸引更多观众的目的以此来看，庇护》反思的人类日趋严重的信仰缺失问题。本片企图以恐怖片的形式来诠释信仰缺失危机的内核。本片算不上一部成功的作品。

达到反省与净化思想的一种高级艺术。电影的开始，电影在某种意义上应该就是客观纪录现实的影象。卢氏兄弟的火车进站》水浇园丁》等也都是从描写现实生活起步，现实对于电影来说是回避不开的作为电影人，更应该把心思放在如何更好地表现电影之上，而不是追求虚无的浮华。

后话

一群以科学为真理的专家、教授在试图以科学的方法揭开某个难题的时候，庇护》创意其实很新颖。始终不接受神魔的说法。而讽刺的最后夺走他灵魂的确实一具不能以正义或邪恶看待的奇异躯壳。导致影片不能被大众所接受。影片的情节因为心理学实践的枯燥与惊悚实践的不相匹配，可惜这样的创意并没有得到很好的发挥。造成电影过于平缓、枯燥的问题。没有跌宕起伏的过程，要让观众接受也自然是不可能的事情。

这样过去抽象又阴森的表达方式，似乎看不出其引导或者说教育的意义。就像团购了一堆杂七杂八的东西。

电影的表示形式有很多种，说到底。关键看导演如何运用。这部影片不缺乏导演的思想，但是却在严肃与娱乐之间摇摆，没能最终取得期望的效果。时值今日，科学技术的发展导致越来越多的人对这些充溢玄学思想的宗教或者信仰发生质疑，其行为不再受到宗教思想的制约，随之而来的社会问题也越来越多。

大饱眼福了一番。但有点有点小失望。

电影观后感 篇5

金子感到自从进了焦家就如同进入了人间炼狱，她与瞎眼婆婆之间的矛盾已经到了无法化解的地步，瞎眼婆婆的过分敏感使她不断地猜疑金子，金子受着婆婆却不得反抗的压力只得留在焦家。邱虎的出现似乎给她带来了生命的曙光。她爱他，但说话很刻薄。金子的性格与我印象中的古代传统妇女的形象戛然不同，她向往自由的生活，想被尊重，她不会千依百顺的伺候丈夫和婆婆，她讨厌丈夫焦大星的懦弱和木讷，她更讨厌那个过分猜度自己的婆婆，她喜欢强壮、有胆量、会说好话的仇虎，敢爱敢恨的个性十足，可惜她生错了年代才造成了她的悲剧。

焦大星，可怜可悲，处于妻子和母亲之间、仇家和自家之间，活在情感的“夹缝”里，懦弱胆小，代表生存在原野上、在邪恶的巨大阴影中痛苦呻吟的人物。他生长在封建家长专制的家庭环境里，长期受封建伦理道德思想束缚，注定他只能成为一个无雄心无能力无胆识的人，代表着畏惧、失意、落魄、萎靡不振的缺乏精神上独立人格的性格。

瞎眼焦母，每当她出现都给人一种压抑的气氛，过分专制却溺爱儿子，猜度为难媳妇，有着封建专制的浓厚色彩。她为了保护自己的儿子焦大星想出了将仇虎打死的想法，于是深夜悄悄走进仇虎的房间，举起手中的铁拐杖狠命地砸下去，可她没想到床上的竟是自己的孙子。这一幕让我感到同情、叹息和寒意，同时也觉得这是她邪恶的结果。

正是因为黑人的死，黄金才彻底脱离封建生活，与邱虎一起逃亡追求幸福。

观后有感

无论在画面上还是在音效上，电影都充满了我们的视觉和听觉，有着不同的效果。影片运用多种视觉手法渲染人物的内心感受，如森林的幽暗，使仇虎产生各种幻觉和内心的恐惧，带有浓厚的神秘色彩。电影更借助音乐，表现原野和秋冢的阴霾。

故事的高潮是恋人们在黑暗的森林里寻找出路，等待光明。他们不断地逃跑和挣扎，但巨大的黑暗森林就像一个大笼子，把他们困在封建社会的盲目和无知之中。

影片的结尾，这对恋人被搜查队围困，犹如光明被黑暗吞噬得无处可逃；仇虎以刀抵胸自杀，就是黑暗掩埋了灿烂的爱的梦幻；枪声的响起和金子的嘶喊，象征着希望和反抗都被扼杀得无力挣扎。也许只有远处呼啸的火车，才能载着邱虎和金逃离这篇荒凉黑暗的田野，带着对自由的向往和对平等的渴望，奔向光明的原方！

电影观后感 篇6

影评的格式和范文

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》

我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

电影观后感 篇7

冲着n年以前看哥斯拉的那份感情，在一个周二的晚上，我买了电影票进了影院，**了新版哥斯拉，总的感想是：一只比生命力小强还牛的怪兽，把挑战它武林排行榜第一地位的蝙蝠精和蜘蛛精给ko了，而且成了拯救美国城市的英雄，趾高气昂的返回了大海。

剧情太狗血了，简直就是一部闹剧。

影片一开始，一位年轻的核科学家和他的妻子在日本的一座岛屿核电站工作。他们还有一个淘气的儿子。一场突如其来的海啸摧毁了核电站，丈夫在关键时刻关闭了逃生门，眼睁睁地看着妻子因**而死，并遭受重大精神打击，数十年来一直在寻找海啸的原因。儿子长大后加入了美**队，但他不明白父亲的奇怪行为。一天晚上，父亲说服儿子在岛上搜索儿子留下的资料，被一群带头盔的人绑架到一家工厂。

工厂里秘密的藏着一个怪物的卵，而且用巨大的能量保持卵的活性，但没说留下这个卵的原因。结果，怪物蛋在当晚孵化出一个怪物（蝙蝠精），这让工厂陷入了一片混乱。科学家在事故中被倒塌的塔压死，但怪物飞走了。同时军方发现了海里有另外一个怪物也出来活动，经过推断就是哥斯拉（主角出来的好晚，戏份都没了）。

在美国的另外一个基地也有一个怪物（蜘蛛精）也逃了（什么来历不明），蝙蝠精和蜘蛛精因为发情期到了跑到美国的洛杉矶捣乱，还生下一堆恶心的卵，搞得热闹的时候，哥斯拉登陆了，于是小怪兽单挑两妖怪，就差没有奥特曼现身了。打了半天，哥斯拉把2怪兽给干掉了，倒在地上一动不动。正当人们以为三个怪物一起死去时，哥斯拉复活了，成了美国的英雄。

整部电影是一个大脑受损的编剧写的大脑受损的电影。电影开始时的科学家们发现，预兆并没有起到重要作用。主角似乎是哥斯拉，但这出戏并不如蝙蝠精。**科学家们似乎发现了一些奇怪的信号，但事实上，这些信号来自于蝙蝠的精子卵，而不是隐藏的东西。对比《独立日》里面bill pullman发现的外星人的病毒，从而破解了外星人的防御**，这里的发现显得可有可无。

怪物打斗的电脑cg做的还可以，再怎么也比奥特曼要强太多，但怪物的造型太简单，哥斯拉似乎是安分守己起来了，除非有更强大的怪物，至少这几年它不会再出来了，观众也不会再买帐了。