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电影影观后感

发表时间:2024-04-01

电影影观后感推荐十三篇。

随着人民群众的文化素养不断提高,影片也受到人们的青睐,我们的感悟往往随着作品应运而生。观后感是我们对作品的反思和思考,通过写观后感我们可以找到自己的感性和理性结合点,写好作品名的观后感有哪几个步骤呢?您在寻找好文章不妨看看“电影影观后感”,希望本文能对你有所启发希望你喜欢!

电影影观后感 篇1

11月16日,电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币),是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房,还是在没有中国市场的助力下完成的,相比起它4亿(人民币)多的制作成本,《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得,欢迎阅读。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后,很多国内影迷在纷纷刷剧,它的豆瓣评分从9.1变成了9.0,下降了0.

1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂,高期待却有点小失望,故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景,而是通过亚瑟心理变化推进剧情,需要一定的脑力分析,看不懂的影迷给低分也是正常的。

看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见:第一,亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗?第二,同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生?

首先,他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候,他打了他一巴掌,还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案,发现母亲有幻想症,并且小时候任由养父虐待他,母亲还给他取名“小happy”,非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时,亚瑟却在家中发现,母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。

也就是说,韦恩和亚瑟的母亲是亲戚,这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案,说亚瑟的母亲有精神病。

然而,这个悬念没有答案。在电影里,韦恩和亚瑟的母亲都死了。

第二,在电影的结尾,亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样,并不是什么富人阶层,为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段:

亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药,这样他就不会那么痛苦了。同时,亚瑟还和心理医生聊了自己的想法,自己想当喜剧演员,但是心理医生并不关心他所谓的梦想,只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况,让他给她看日记。

其次,心理医生简单地问了亚瑟,和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是:感觉关在医院里比较好。

随着高谭削减开支,亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况,觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去,只是告诉他这里将关闭,以后拿不到药了。

没人会关心你,也没有会关心我(心理医生),这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院,此时亚瑟已经完全变成了“小丑”,他一直在笑,只告诉心理医生他想到了个笑话。医生:想说给我听吗?亚瑟却拒绝了:“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候,地板上都是血印,也就是说,亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别

亚瑟的心理变化是:倾诉、倾诉、绝望,心理医生关心的是:亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受,想当一名“谐星”,自己感到很难过,比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。

第二次,亚瑟感觉自己病得越来越重,不知道自己是否存在,发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”,救助站被裁,没有药、我(心理医生)工作到此结束,爱莫能助,没人会关心你,再见!

第三次,亚瑟已经绝望,不想再说什么了。心理医生却想套他的话,希望能知道亚瑟在想什么,对症下药,依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定,真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视,并不会真正的关心他们,甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以,亚瑟没有放过心理医生并不意外,心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效,大量的拍摄坚持使用实景拍摄,有很多景甚至并没有搭建,而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄,比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室,窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式,在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如,我们看到的片头joker,剧组手工制作了一个joker的标题,然后用摄像机进行拍摄透底,再合成到成片里,包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属,他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色,但杰昆仍旧执意进行一次试镜,他要表演joker的笑给导演托德看,证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里,杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系,而不是传统的导演与导演的从属关系,所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏,本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果,于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上,结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显,而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后,他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说,亚瑟现在需要这个。于是,最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏,本来剧本里写的,亚瑟冲进厕所,关起门,藏起枪,用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后,雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来,这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考,外面250个剧组工作人员等着,最后托德拿来**家提早给来的电影配乐,放给杰昆听,杰昆随着**病态的扭起身体,于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里,有一个特写镜头,亚瑟对着镜子练***,这个镜头拍了很多遍,但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来,混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来,寓意一下上升了一个等级,于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好,这是一种执导风格而已,而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门,坐下,喝杯水,然后放下,详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上,这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求,同时逐字背诵台词,还要保持自然,让观众接受你的表演,没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为,韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效,大量的拍摄坚持使用实景拍摄,有很多景甚至并没有搭建,而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄,比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室,窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式,在窗外设置风景和绿幕的方式。

拍摄的标题再比如,我们看到的片头joker,剧组手工制作了一个joker的标题,然后用摄像机进行拍摄透底,再合成到成片里,包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属,他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色,但杰昆仍旧执意进行一次试镜,他要表演joker的笑给导演托德看,证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里,杰昆用小丑的微笑征服了所有人。

导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系,而不是传统的导演与导演的从属关系,所以他们都给了对方很大的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏,本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果,于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上,结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显,而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后,他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说,亚瑟现在需要这个。于是,最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏,本来剧本里写的,亚瑟冲进厕所,关起门,藏起枪,用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后,雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来,这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考,外面250个剧组工作人员等着,最后托德拿来**家提早给来的电影配乐,放给杰昆听,杰昆随着**病态的扭起身体,于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里,有一个特写镜头,亚瑟对着镜子练***,这个镜头拍了很多遍,但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来,混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来,寓意一下上升了一个等级,于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说,他是一个需要自由度,需要合作,共同创作的演员,你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门,坐下,喝杯水。

这样随意和自由的导演,突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法:

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好,这是一种执导风格而已,而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门,坐下,喝杯水,然后放下,详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上,这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求,同时逐字背诵台词,还要保持自然,让观众接受你的表演,没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为,韦斯.

安德森如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以,导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格,也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作,这时候他们甚至会篡改一些剧本,那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜,他对画面构图,色彩,运镜都有严苛要求,那么他就需要在前期各个部门严格执行,极端到了演员的表演,所以,整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

电影影观后感 篇2

今天我在家里看《冰河时代4》。

开头讲的是猛犸象曼尼一家正在聊天时,地壳突然发生运动分化出了七大洲,不幸的是曼尼和猛犸象妈妈、女儿桃桃分开了。曼尼和他的朋友剑齿虎迪亚哥,巨爪树懒希德和他的奶奶被卷到一大冰上漂流在海上。从此,曼尼被迫离开家人,他们约定在桥的对面有一座小岛上见面,曼尼为了和家人见面经历了很多困难,龙卷风,大浪把他们高高抛上了天空;海妖使他们出现幻觉;海盗把他们抓住让他们成为奴隶永远不能回家。

但曼尼勇敢地和海盗船长-黑心肝船长对抗。最让人惊心动魄的是,曼尼、迪亚哥把海盗船用桅杆劈成两半,他们掉到了一块冰上,漂流到了一个岛上。在那里他们遇到了一群土拨鼠,他们还发现黑心肝船长和部下也在岛上,并建好了一艘大船。曼尼和他的朋友们使用调虎离山之计,抢走了黑心肝船长的船。黑心肝船长碰巧抓住了曼尼的女儿桃桃,并且把她当做人质,最后曼尼和其他动物打败了黑心肝船长,他们顺利的到了一座安全的岛上。

这是关于一个亲情的故事。亲情的力量让在困难中的人们战胜所有困难。

电影影观后感 篇3

历时数年,几经周折。电影《柳青》终于在建党一百周年的五月走向院线,与全国观众见面。作为电影投资方天朗集团的一名员工,在了解电影幕后制作的种种艰辛后,怀着喜悦的心情也将这部电影推荐给了身边的亲朋好友。而我自己在观看过电影后,对于柳青及柳青精神也是有个更深的感悟。

由于负责长安唐村·柳青文学村项目的缘故,早在入职天朗之前,就拜读了柳青先生的代表作《创业史》,以及柳青女儿刘可风老师所著的《柳青传》。坦诚来说,由于年代相隔久远的历史文化背景差异,对于《创业史》中所描述的故事,我并没有感同身受的深刻共鸣,但对于柳青先生入木三分的人物和乡土风物描写,却深感佩服。真正打动我的是《柳青传》,通读完柳青先生的生平经历后,我觉得柳青先生在我心目中中的形象是无比的真切和感人。一个人的一生,或许就应该如柳青一样活着。无关于职业、信仰、成就、功名、就只是作为一个普普通通的人而言,我们也需要像柳青一样,真实的活过自己的一生。

谈及柳青先生,有很多的身份可以被后人进行无限的解读,心怀家国热衷革命的共产党员,文学陕军的开山创派领袖、扎根群众关注民生的好干部等等。

与我而言,柳青先生最让我肃然起敬的就是他做人的真实。真实的对待自己的信仰,真实的对待扎根的土地,真实的对待土地上的人民,真实的对待所处的社会局势,真实的对待文学创作,真实的对待自己的家庭。在我看来,如果脱离了真实,一个人的所作所为,将变得毫无意义。关于柳青先生在皇甫的生活创作经历,很多细节正是验证了这种真实。

人们常说艺术源于生活,但少有人提及艺术的真实目的是为了什么。通过对《创业史》原著的阅读,以及《柳青》电影中些许细节的感知,我理解艺术在某种程度上其实是对于真实生活的刻画和铭记。在柳青先生所处的年代里,关于普通劳动人民的艺术作品,相对较少,所有的关注都聚焦在宏大事件和伟大的人物身上,很少有艺术家能用真实的笔触去描写最平凡的劳动人民。在那个崇尚朴实的创业的年代,《创业史》中所描绘的人物,才是真正代表民族发展希望的存在。柳青先生为了记录这时代的一幕,放弃政府工作,住进皇甫村,与村民为邻,关注农业生产,关乎乡村发展,关注社会民生。同时竭尽所能的以自己的力量为村民办实事,办好事,最终把自己的生活和作品融为了一体,所以才有了《创业史》朴实、真实、带有乡土气息的温暖人心。

一个人在顺境中的表现,往往还不足以突出他的真实人格和性情,只有在极端的磨难中,人性的光芒才会熠熠生辉。在柳青先生平稳的度过皇甫的生活创作后,一场席卷全国的风暴来临。在那场人人自危的动荡中,柳青先生以他瘦弱的身躯和刚硬的风骨,隐忍的承受了所有的难以承受的重创。直到最终,也没有说一句违背自己信仰和良心的话。在我看来,这不只是文人的风骨和傲气,而是一个大写的人在矗立人间的一种态度,而这种态度最深的本源还是源于对于生活对于生命对于信仰的真实。我没有经历过那个年代,但只是依靠着文字和影像中的残篇,都被这种精神所深深的感染,为柳青先生的遭遇而唏嘘。

说回现实生活,我就一个普通人,也没有什么远大的梦想,干着平凡的工作,偶尔也会阅读一些文学作品或者观看一些反映真实生活的电影。这次《柳青》电影的公映,给我带来的所有感触,其实也没有那么宏大或是庄严。抛却所有的身份、主义、光环、精神,对于柳青先生,以一个相隔多年的晚辈的角色,我深刻的表示敬意。在我向往的生活中,我需要的是柳青先生一样的真实。但愿我能在这错综复杂的世界里,真实的走过自己平凡的一生。

电影影观后感 篇4

张艺谋的“影”今天正式上映,下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法,一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面,暗示着阴阳强弱的变化,也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间,明暗之间,人性在不断交织流动。

邓超在剧中一人分饰两角,一个是密室中身受重伤的大都督本尊,头发苍白凌乱,身形消瘦佝偻,如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛,是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。

邓超除了在剧中饰演大都督本尊外,同时还饰演大都督最意气风发,阳光帅气的影子。影子之所以存在,是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器,一直养在密室中的“影子”。

影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋,大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破,也不能让自己的王识破。同时,在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后,影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。

影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样,“你知道我最怕什么吗?我最怕黑暗,但密室中却没有光,没有声音,只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯,知道自己还活着,只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。

孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子,但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子,“你本来有很多机会,可以逃跑,可以离开这里,为什么却要如此俯首帖耳的服从命令?”

而影子的回答是:“为了你。小的时候我是被囚禁,而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情,我都愿意去做。”

电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武,以此来吸引对方的注意力,让自己的部队潜入敌城。

影子深知自己只是诱饵,不可能战胜敌方将军,但为了夫人,为了沛国,还是依然前去赴约。此外,大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱,一正一邪反差极大。

临行前,影子对夫人道:“我知道自己不可能战胜杨将军,我只是诱饵,没人会在意诱饵的生死。”

夫人目光迷离地望向影子,两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕,恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。

这一段之所以映象深刻,是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时,那种压抑的情感与依依不舍的克制,已经超出了电影画面所能表达的张力。

就在二人对话时,我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊,以为自己入戏太深,但细细去听,确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱,但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致,让人不由自主的身临其境。

这或许便是电影的意义,它不光霸占你的视觉和听觉,还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。

具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述,每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王,看似浪荡不羁昏庸好色,实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。

此外如诗如画般的电影场景,人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从,还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情,此文仅作为笔者自己的观后感,不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。

电影影观后感 篇5

2013年01月29日,赵薇导演**作《致我们终将逝去的青春》预告片**,同时片方宣布影片将于4月26日上映.或许是因为赵薇这个招牌,或许是因为致青春这部**,不少人对此充满了期待.还记得好像是在看笑功震武林的时候,电影院里一连**的许多预告片中,致青春走进了我的脑海,我很激动并决定4月26日我一定要来看.

在万分期待中,我随着它的上映,来到了电影院.

刚开始,郑微入学报道,许开阳的轻佻,彻底颠覆了**清秀寡言的单纯男孩子形象.接着,郑微没有征兆的直接杀入林静的寝室,得知林静出国的消息,拉着某位倒霉男子的裤子痛哭,期间裤子被拉扯下来,的确引起了一阵哄笑.虽然其中有一些他们的回忆,但是我还是觉得导演好偏心,给林静的戏份太少了.

渐渐地,陈孝正出现了,一场闹剧,使人觉得郑微演的有点过分.而郑微晚上做梦说陈孝正坏话的那一幕,很离奇的没有**,漏掉了一个笑点.后来郑微与陈孝正的互动,没有了原著里的机灵古怪【譬如在路上她狡狭的说“陈孝正别再缠着我”,在食堂里小唱的《莲花落》】,反而多了一些刁钻刻薄.

那经典的语句,“与**斗,其乐无穷”完全没有踪迹.后来郑微对陈孝正的求爱,没有原著中小女孩的害羞与专注,什么“俘虏陈孝正详细行动攻略”统统不见了.还有那搞笑的占座风波,真是说多了是泪啊,怎么可以忽略.

郑微和陈孝正恋爱之前,陈孝正在楼道里走来走去,郑微的心里描写统统没有,如果没有看过**的人,根本不了解那一幕的内涵.刚在一起就搂搂抱抱,之后就是一幕揉胸的场景,我想问,在那个时代的羞涩懵懂在**啊,陈孝正是个木头,郑微有是一个行为上的女流氓,生活中的单纯小孩而已.原著中分手时的撕心裂肺,在电影中很平淡一笔略过,再一次说那句经典的语句【美国,万恶的资本主义国家,把我的男人还给我】怎么都没有了呢?.

更不得不说的是,阮莞的死演的完全像惊悚片,毫无征兆的被一辆卡车狠狠的撞上,引得影院一阵惊吓,惊吓过后感慨她没有死在曾经做过无数次的通往的爱情列车上.回归主演,我觉得导演不是一般的偏心,林静居然没有出国,而且生活的很落魄,相比之下陈孝正帅气回国后的采访外加那得瑟的抽烟样,以及很浮夸的开公司......让我很不爽,凭什么好事都被他遇上了.

林静的戏够了。你为什么给他写的这么差?我严重怀疑导演是否看过原著。我不知道读者喜欢的是林静!!!林静!!!这不是自私自利的陈孝正!!!

不是!!!!

剧末,明明是郑微先挑起对林静说的,我们结婚吧.最后居然毁约,自以为是的把林静拱手相让.你凭什么把一个爱你那么多年的人伤得遍体鳞伤,还打着我是为你好的幌子.

与陈孝正的自私相比,你也自以为是。在《奇花异草》的结尾,许开阳和曾毓结婚了,三位主演都是单身。这是一部喜剧结尾的电影,有点悲剧色彩

另外提一下,朱小北原著中的女博士,被演成一个暴力假小子,中途退学.黎维娟一个一本正经的姑娘,变得那么势利.完全猜不透导演的意图.

在影院回来的路上,我一直抱怨,这部电影,彻底毁了我心目中的致青春.我不会去深究《致青春》改编的含义,什么赵薇试图通过《致青春》的女主角表达一种观点:女性的情感自由是值得鼓励和宣传的——哪怕这种自由带来的是伤痛.

还有什么每个人为了自己想要都付出了伤痕之类的内涵.我只是很单纯的本着青春这个主题,以及对**的喜欢与期待,来评价这部电影.真心认为这部影片是个彻头彻尾的败笔之作,应该说糟蹋了原著.

但我不否认,赵薇在导演身后的亮相,是对我们这一代年轻人最好的致敬

《致青春》观后感

这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事.之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他,学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等,这些同样都是青春的组成部分.

同样是青春,有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部,比如说女主角郑微,以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路,而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途,比如说男主角陈孝正(其经典名言:“我的人生是只能建造一次的大厦,不可以有一厘米的误差.”).

在我看来,无论当初选择了什么,只要在做抉择时觉得值得,就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞,能够知足常乐太过难得,得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个,无论选择了什么都会有遗憾.我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱,就忙着学***找工作了”,其实都一样的,但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还,何因生何果.

影片中反映的一些事很真实,比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟,还人格尊严哪”.为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然.

青春总是会和”遗憾”、”伤痛”、”做了错误的选择”联系在一起.而回忆总是会美化事实,若干年后时过境迁,无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾,大多数人还是会说”青春是美好的”.

《致青春》观后感作文

昨日**了《致青春》这部电影,整个画面温馨、熟悉而又充满着回忆的气息,一个个熟悉的背后场景,在电影上看起来真是朦朦胧胧,煞是美丽!老公在东南大学毕业,他总能在旁边解释,这个是东南大学的老教学楼、大礼堂、操场……

在电影中,特别喜欢郑薇说的一句话:我们一起度过了青春,谁也不欠谁的,青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话:

”青春是个奇形怪状的玩艺儿,短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴,像翅膀一样的招摇着,久久不肯离去。“我想说的却是那久久不肯离去的不是青春,而是记忆。每个人或多或少都能在郑微身上找到自己的影子。郑微,赵薇导演,我想我们的赵薇导演就是剧中的郑薇。

总体上看,《致青春》在国产片中不算上乘之作,不是许鞍华似的沉闷文艺片,,但它有文艺片的调调。也不似商业片,它真的就从电影出发,没太多商业考虑的痕迹。。。更不是小清新,,可以说是贴近原本生活的,带点重口味的 ,专属于内地人青春的写照。

看到微博上有人评价很高,但却用搞笑片来形容,个人认为不恰当,有幽默感,是一部优秀的电影的长处,但不能因为有幽默感,就说它是为了搞笑来的,《致青春》却是在幽默的同时发人省醒。

最后,我想知道郑薇的选择,但听了郑薇的话,也许答案不需要公开。这是觉来之笔,让人回味。

《致青春》观后感

如果从其中的友情上来看,大学里就不再像是高中初中,不是所有人在一起打打闹闹,可能在大学里毕业了,有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号,但不是本班的认识了不少,还有一些学哥学姐们。但室友会让你的大学生活难忘。他们毕业后可能会去世界各地,但如果有什么困难,只友一个**。当然也不止是舍友,对门的临着的都可以。

毕竟,这些年生活在一起,经历着从高中到小社会的变化。

事实上,在这里,关于友谊没有什么可说的了。兄弟姐妹们,永恒的友谊将永存。因为他们彼此非常熟悉,友谊定的生活距离,所以变得更加珍贵。好的友情经得住时间的打磨,即使相隔多年未曾见面,见面后便相邀到家里吃饭, 也不会有什么拘谨,畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯,因为没有杂质,所以很美。

致青春,既然是青春,必然少不了爱情,但这貌似也分多种。如果我爱你,你爱不爱我又是一回事。有些爱变成了现实,这就开始有了不洁,变得不一样。

有个小笑话,小学的爱情死于换座位,初中的爱情死于换课,高中的爱情死于高考。但大学恋爱的原因很多,时间也很多,可能经常在一起,渐渐熟悉对方,了解得很好,但很多其是从一开始我就想给你幸福,祝你幸福。也许是莫名其妙的分手,也许是不适应对方的感觉,或者是很累,又或者是四大分手季。

但不乏甜蜜、美好。也许这是进入社会后最美好的回忆,也许有点伤感,但我们都记得那些年。大学里,还是去恋爱一场的好,也许到工作的时候,在没结婚之前,很可能找不到一个愿意将自己的爱完全付出的,那时候都会有所比较,我付出多少,他又是多少,或者等待他不付出,我也不付出。

最重要的是,当我们工作的是候,是生活。我们必须结婚生子,实现父母的愿望,过上稳定的生活。

海贼王里的黑胡子曾经说过:“人的梦想是不会终止的!”,但很多人的梦已经没了,而大学又是一个谈梦的最好的地方,而也是一个选择的地方。

不管结果如何,我认为只有一点。我会考虑哪一种选择不会让我后悔或后悔,而不是如何去做,这样才能最大限度地实现我的利益。我宁愿笑着捡芝麻,也不愿哭着拿西瓜。

从未踏入社会,从未经历过现实会把人磨砺成什么样,只知道对很多人来说,现实并没有改变友情,但爱情已经成为记忆,梦想已经成为泡影。所有的差异,即使是生与死,都会在心中留下印记。

青春,不朽,也许懂得,也许只是懂得一部分,我对这一部分的理解是,那些一直有友情、爱情和梦想的人,他们的青春不会停止。即使这里的爱情是向往爱情,敢于去爱,即使没有拥有,也不要自暴自弃,等待安排;梦想不只是一个梦想,而是一颗追逐梦想的心。

《致青春》观后感

5月1日被一位朋友拉到了刚刚上映但已经成名的电影中。可能是因为之前听过王菲唱的主题曲,所以对这部电影有一些莫名的好感,所以和朋友一起去看了。

事实上,我对这种以艺术为导向的电影没有任何感觉。让我来选择。我觉得《钢铁侠3》更适合我的口味。也许我是个门外汉。一路上朋友将其夸得天花乱坠,仿佛天上有世间无的,我却一直心存犹疑,事后发现好奇害死猫真的是至理名言(当然这是后话)。

电影开场,一如我所预计地走文艺范的路线,凌乱的光影剪辑配合平缓的时光流驶,女主角与林静的人生擦肩而过,一种淡淡的怀旧的感伤流淌在整个剧院,但是我总觉得有一种怅然若失的感觉,却难以名状。随着剧情地推进,女主角遇到了阿正(打全名太烦了),然后又因为一点小意外偶生情愫,剧情在搞笑方面确实有可圈可点之处,全剧场都在笑,朋友瞥了我一眼:你笑点也太高了吧。

我不知道这是不是我个人的爱好。我只是觉得说不出的感觉越来越强烈。

转眼毕业,看着几个人在小酒馆里醉酒豪言,指点江山之时,我倒是觉得可以了,电影可以结束了。但是我知道林静的事儿还没完,肯定还要再回来,现今的电影拍得套路感太强烈了,囿于成规,连赵薇这种新生代的导演都是困在这样的桎梏里。等我看到美女在过马路的时候,我就说,要撞了,话音刚落,汽车呼啸而过。

朋友一脸惊奇地看着我,仿佛被撞死的是我一样。我忽地明白,那种不可名状的感觉是什么了,那就是电影开始,我基本就能想到剧情的发展会是怎么样一个路线,这部电影根本难孚“青春”之名,实在是看不到一丝“青春”该有的创造力,说到底只是新瓶装旧酒,食之无味,弃之可惜。

整部电影给我的感觉就是一张多年没弹的棉花,千思万绪,毫无张力。一部电影不管内容多文艺,格调多高雅,感情多丰富,都必须有一条主线,有头有尾地讲述一个故事。赵薇也许是想把这部电影拍成散文诗,结果形散神也散了。

有人要说了,也许主线就是爱情了。我想说,呵呵。

电影影观后感 篇6

昨天父亲忽然提议看电影,我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子,对阖家观赏来说太血腥了点。

画面唯美,整体黑白灰三色,光影把握也很好,几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D,观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。

看完后剧情给我的感受,像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上,忽然挥去大片浓黑的鲜血。

江山的争夺何曾纤尘不染过?

1.几个存疑或者觉得有趣的点。

①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门,却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事,终即始。

②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的,与其妻子有染,又是真正有战胜杨苍之功的影子都督,子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手,其母只是目不能视的衰老妇人,刺杀的难度全由境州制造,移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒,刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲,可以嫁祸给子虞,更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞,服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视,我认为是疑惑,因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白,所以才杀了沛良,因为对他来说无论为君为臣都无差异,杀之,报仇而已。

③子虞扮作斥候进殿时,有境州和小艾表情的特写,两者都是惊讶,小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子,一是瞒天过海的影子,两人都已看出,斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子,没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做,是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人,正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈,实在可悲。

④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城,自然知道这婚约不过是缓兵之计,却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇,对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想,清萍的死也是沛良设计的,也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微,处处与他为难的妹妹了。

⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后,都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战,打算事成之后杀之后快,因为他不想田战于他,是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤,也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心,因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿,以及境州出殿说沛良驾崩之时,他都没有惊讶的情绪,一脸淡漠。

⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时,激动的扔剑,然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后,疲惫的扔剑,准备偷袭境州市,被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?

⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说,大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧,虽然有人逼迫,却是在平稳的变强,突破障碍。江湖若如此多好,子虞持翠竹,境州持黑伞,无刀刃与兵戈。

⑧最后的结局应是境州成为新的主公,小艾为后。小艾之所以奔走而停,是因为她知道,即使向群臣说,这个人不是子虞,这个人杀了主公沛良,那又如何?境州是夺取城池的功臣,不是子虞,不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神,又有田战辅佐,武将不能胜之,文臣更不必说;即使揭发境州,也不一定能扳倒他,就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染,又揭发境州弑君之罪,境州要杀她,群臣不会容她,终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比,她会选哪个?

⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?

⑩子虞的发型好飘逸啊,想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊,想拥有。

2.(这部分写得好差,真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主,气恼臣下背主求荣,却表面上依然戏作昏君模样,暗中设计对方,以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇,囚影子境州一生,贪婪境州之土和主公之座,愤怒妻子与境州之私,弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌,终归故地再无亲人,杀死子虞和沛良后偷梁换柱,成为新王。

前期叙事的感觉太强节奏过慢,觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格,对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了,夺位怎么可能没点羞辱的事,这都没被整死,其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警,可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。

3.总之,这个电影给人的视觉感受还是不错的,像是国手在安静绘制一幅山水画,在境州打开沛伞的一刻,忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑,让人心脏都不好了。

整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧,角色塑造也不错,但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片,本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解,但毕竟是打算走进国际的,普通的持剑去挑战不好吗,为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞,妖娆三步,不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?

电影影观后感 篇7

今天,我看了一部叫《灰姑娘》的电影,里面的主人公灰姑娘乐于助人,在面对挫折时能临危不惧地保持对美好事物的追求。

影片中,一个名叫瑞拉的女孩,小时候,母亲因为生病不能及时获救而去世。她父亲找到了继母,继母带来了两个妹妹。不久,她的爸爸也去世了。

因此她的继母和两个姐姐就对她百般侮辱,让她吃她们的残羹冷炙。还让她睡在厨房的灰堆里,弄得蓬头垢面,给她取名“灰姑娘”。灰姑娘心地善良,乐于助人。

在森林中,她碰到王子打猎,就劝谏王子不要杀害动物,王子被她的善良打动了,就不再打猎。有一天,当她听说皇宫里要举行舞会时,她穿上妈妈的漂亮裙子去了。继母知道后,为了阻止她参加,将她的裙子扯烂了。

灰姑娘没有哭,也没有害怕继母的困难,而是平静地寻求巫师的帮助。巫师用魔法把她的鞋子变成了漂亮的水晶鞋。她帮助过的榛树、老鼠和小鸟也来帮助她。它们成了漂亮的马车和司机,于是带着灰姑娘去了宫殿。

舞会上,王子认出了善良的灰姑娘并和她跳舞。她们在舞会上成了一对明星。为了防止魔法失败,灰姑娘在夜里12点前匆匆回去,在奔跑过程中掉了一只水晶鞋。不久,老国王去世,王子登基。王子对灰姑娘如此痴迷,以至于他派人带着水晶鞋到全国各地试穿。

功夫不负有心人,最终找到了灰姑娘,并和灰姑娘举办隆重的婚礼。

在这个故事中,灰姑娘身处恶劣的环境却能保持对美好的追求,而很多人会因为困境而沉沦,没有勇气再去追求属于自己的东西,但是灰姑娘没有,当她听到王子举办舞会的消息,在别人的帮助下不顾继母的阻扰,参加了舞会,并且得到了王子的爱。这部电影表明一个人应该是善良和乐于助人的。世界上有正义,好人会得到回报。

电影影观后感 篇8

在暑假的一天,一股清风拂过,在不知不觉中手中的《红星照耀中国》一翻到了最后一页,可我还在兴奋地回忆着红色中国的一件件令人难忘的事情。

《红星照耀中国》又名《西行漫记》,

是美国著名记者斯诺冒着生命危险于1936年6月开始,从战场一线获取的一手资料,真实度高。对那个年代出于革命和战争的激浪中的中国共产党人和广大革命群众生产、生活、战争的真实写照。这位记者是谁?他就是——埃德。加斯诺,一个来自西方世界的使者和观察员。

众所周知,在抗战时期,由于明清时代长期的闭关锁国,中国的对外物质和文化交流几乎停滞。致使西方各国对中华文明及价值取向产生了极度陌生感,继而对中国人民产生了敌意。但是在西方也有很多渴望去了解这个陌生国度真正面目的学者,斯诺就是其中一位渴望了解东方文化的和平使者。他在中国待了七年,带走了许多关于中国风土革命的资料。促进了中国的对外和平交往。

文中描写了很多关于中国共产党领导人的描写,这让西方资本主义国家十分感兴趣,他们渴望了解在中国领导人阶层的待遇。在外界看来,作为领导人应该身份显赫、财富惊人、生活奢华、前呼后拥;那么斯诺笔下的中国领导人的形象如何呢?毛泽东,一位中国共产党的伟大领导人,他的日常生活会是怎样的呢?我们来看看斯诺见到的毛主席的草根生活。文中写到他是个面部消瘦,看上去像林肯的认,有些驼背,双眼炯炯有神,难以想象一个国家元首级的人物,看上去和普通农民一般无二,单凭这一点就可以证明事实并不如外国人想的那样。毛主席与士兵同等待遇,一样吃粗粮,和奢华相去甚远,国民党政府悬赏25万要他的首级,可他毫不介意,和路旁的农民走在一起,一遍做着手势,这便是中国的革命领导人,和西方国家的领导人形象有着天壤之别。整本书讲述了许多那个年代发生的事情和革命生活,斯诺向大家展示了一个真实的,不一样的红色中国。让世界上更多人渴望了解中国,渴望学习中国的文化。斯诺作为一名美国记者,他是开放的,公正的,友好的,值得尊敬的。

书中还有一个角色也同样值得尊敬,那就是我们中国的革命者,他们宽容、大度、友善。有一句歌词朋友来了有好酒,豺狼来了有猎枪。我在这里有必要提示一下斯诺的身份:一个来自美国的,一个强大的资本主义国家的记者,这个国家——中国的政治对手,或者说是敌人。一个敌人上门找我们会做什么?绞杀还是驱逐?当然,对于中国共产党而言,这都不是!宽容大度的中国共产党人以贵客的方式来接待了这个敌人。书中提到了周恩来见到斯诺后的对话是这样的你是一个可靠的记者,对中国人民很友好,我们知道这些就够了。你不是共产主义者,这对于我们没有关系的。来苏区访问的记者我们都欢迎。不许新闻记者采访的是国民党,你见到什么都可以报道,我们要给你一切帮助来考察苏区。这是一种何等的大度和政治自信!敌人转变成了朋友,有朋自远方来,当然不亦乐乎!不仅仅世界对中国充满好奇和陌生渴望了解,而当时的中国又何尝不渴望被世界所了解和尊重?中国从那时起就以前所未有的积极和气度去拥抱世界。

正是由于斯诺记者的勇气、公正、开放。和当时红色苏区革命同志的大度、友善、自信成就了之后的新中国乒乓外交及具有时代意义的美国总统尼克松访华并在不久与中国就建立了外交关系。一对宿敌终成了朋友。

《红星照耀中国》这本书,让世界尤其是西方国家更深入的了解当时的中国革命斗争的真实面貌和巨大的、革命必胜的意志和决心以及战无不胜的革命力量。同时也向世界表达了友好的愿望。斗争不是必然,存在分歧时我们应该去了解事情的真实本质,去思考,以一种更友善、更宽容的方式去面对。我们不要互相伤害而是求同存异,和谐相处让友谊的小船永不沉没,扬帆千里!

评:本文抓住了当时中国苏区对从资本主义国家而至的来访者的态度作为切入点,思路清晰,内容集中,有分析有领悟,更可贵的是有自己的认识。将当时苏区红军对外包容的高尚品质作了较有说服力的分析,这一点,非常值得肯定。

电影影观后感 篇9

电影《高考1977》观后感

早就听说过《高考1977》,但是自认为影片无非是在讲述一段历史故事,应该没有什么特色。今天早上看了这部影片,刚看了开头,就被深深地吸引了。电影的风格是我喜欢的类型。看了剧情将介绍明白了它是一部历史励志剧。

该电影以1977年改革开放总设计师“邓小平”宣布恢复高考为大背景,讲述了东北某农场三分厂,许多来自北京和上海的知青不堪农场生活,苦苦期待改变“知识青年”命运的高考的到来。他们为了参加高考苦苦挣扎着,该片讲述了他们积极争取参加高考的故事。

看了这部电影,忽然想起自己的高三生活。那时候我们虽然没有从事繁重的体力劳动,但是因为心中有梦想,所以也是和他们一样为了高考,不顾其它的一切,起早贪黑的出入于教室和寝室之间。因为有考上大学,改变父辈命运的抱负,我也曾像他们一样求知若渴,再看看现在,觉得自己已经失去了方向,在迷茫中度过本应该充满朝气和活力的大学生活。看了这部片子我又重拾了曾经的热情,给了我前进的动力。

整部片子洋溢着青春的激情。三十年前的高考,不仅仅改变了个体的命运,更是改变了国家的命运、民族的命运。所以拍摄这样一部题材的电视剧,是非常有意义的。它让我们思考,激励着现代的年轻人,也让我们不忘历史,再接再励。它承载着历史的意义,更多地改变了我们青年学生的人生观、世界观、价值观。

该片中提到了刚刚复出的邓小平同志,他关心和思考着国家的命运和复兴大计,构思着振兴中华民族的伟业。改革开放30多年来,中国经历了翻天覆地的变化,证实了邓小平同志的高瞻远瞩。在他重新任国务院副总理之前,他对中国的国情已经了如指掌。他首先想到的是改革教育、科研方面的正常秩序,其中就包括恢复高考,为国家选拔和培养各种建设人才。没有优秀的技术人才,一切高喊振兴国家都是空话,一切建设社会强国都是空中楼阁。它是改革开放的领路人,对他的敬仰而非个人崇拜,在影片中也通过这些知识青年深刻的体现出来。

这部片子中,对于我们的上辈人来说,他可能是他们曾经走过的路,也许他们看到的是那段苦涩的心路历程。作为一名在校大学生,我以一个现代社会的旁观者的身份,从中找到了一个当代大学生应该做什么的方向。影片中所反映的时代精神鼓舞着一代又一代青年人。

那个年代,想读书是多么的困难,不读书就只能永远留在农村种地。剧中最令我感动的地方就是他们得知可以参加高考时的那种激动,那种对知识的渴望。我们这一代年轻人,享受着极大丰富的物质生活,但是太多人接受知识却是被迫的,大好的青春时光可能被叛逆消耗殆尽。试想,如果现在还是当年那种的推荐制度,上大学要靠政治背景,以我们现在的学习态度,又有多少人能进入大学的课堂呢?如果还是那样,也许我们就不会再那么厌恶高考制度了吧。所以,我们要珍惜来之不易的机会,好好利用大学的资源,尽可能的去学习科学文化知识,为我们的祖国,为我们自己的未来奠定好基础。

这部影片所给我们的启示不仅仅是关于高考的深思,或许还有

对于人生的思考。作为一个从小衣来伸手,饭来张口的90后,我们面的挫折、苦难更是少之又少。正是这样,我们才需要好好地思考,对比与上一代的不同,我们从中可以学到我们缺乏的勤奋、节俭。高考,从来都被我们看作人生的转折点,在看了电影以后,对于高考我又重新审视了高考。通过高考,我们体会到的更是人生的意义。无论最终是否能考上大学,并不是最重要的。重要的是我们学习知识的过程,追求梦想的精神。

《高考1977》是一部历史题材的励志电影,那些知识青年为了能参加高考并且通过它而顽强拼搏,永不言败的的精神深深感染着我。剧中的高潮部分,一群知识青年追赶火车的场面让我记忆犹新。他们犹如新生的太阳,冉冉升起。新中国的快速崛起很大一部分是由他们支撑起来的。我们要学习他们的学习态度,珍惜眼前的学习环境,争取最大限度地努力学习,不但为自己打下良好的基础,也为祖国的发展,民族的伟大复兴贡献一份力量。

《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》作业:

院系:历史文化学院 专业:文化产业管理 姓名:白倩倩 学号:

电影影观后感 篇10

同事推荐了一部电影《迫在眉睫》,今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线,我情不自禁。。。

父爱的伟大和亲情的震撼,在不完善的国家制度下,是那么渺小、无助,已经失去了应有的色彩!是那么的苍白无力!我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊,什么都没想,只是为了让儿子活下来!

他的朋友说的很对,如果他有钱,他不会去这么做,一个心地善良的刚强的男人,不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择,做出这样的事情呢!挟持。。。只为孩子有一颗新的心,只为孩子生存!

而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢!正义的化身让我感到如此残忍和冷血,但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助!的确很多,可怜的人很多,但是为什么会有那么多可怜的人,就像他们所说的,美国有4000万人享受不了社会保险,一旦患了严重的病,生命就没有了保障,就只有等死了。

社会是一个环节一个环节,工作不好,生活没有保障,社会地位没有达到,不能享受社会保障!最终还是个社会地位,所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着!没有看这电影前,我似乎没有感觉到社会地位这么重要,,没有感觉到金钱的威力那么大。

现在,我终于明白了,震撼啊!

再来说说电影里的情吧!父爱,一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲!

所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲!一个男人,一个男人,一次留下了无奈的眼泪,最后选择用自己的心为儿子的生命,看到这里,我的眼泪夺眶而出!它被移动了吗?

更多的是心痛吧,这社会,把人逼到什么地步了?虽然结局很好,但这个无奈的决定意味着什么?人性与社会的斗争是最终的失败!

我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛!深深的震撼着我,我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少,或者说什么是生命的价值,转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢!

当死亡要带走我们的时候,我无法想象家庭爱情的影响!

我们生活在社会里,为了生活,为了生存,与这个社会抗争着,每天都在练就自己的抗压能力,但是,似乎是道高一尺魔高一丈,社会的压力在不断的增加,我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽!不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智,总有那些性情桀骜不驯的,他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰,最终等待他的只会是牢狱之灾,尽管有群众的呼声为他助威,可是牢狱是他自己的!

没有人替代!

在这个腐朽的社会制度下,谁能拯救群众?不再是佛,不再是神,而是人啊!可是要想解救会牵动好多人的切身利益,没有人会这么做!

既然这样,何不自保为首,自私极端怎么会不层出不穷呢!

电影影观后感 篇11

猿创世界之熊孩子部落这部电影非常有趣,也非常感人。这个故事描述了:在一个小村庄里,没有钱,没有电器,没有水杯,没有零食,没有饮料,我们这里有很多东西,都没有。

因为他们没有其他食物可吃,他们只能靠野猪为生。在一年一度捕食野猪开始了!他们一个接一个地拉,拉,打。通过自己的工作,他们吃了很多食物。

一个名字叫做“小源”的男孩用了一张大网,网住了好多的野猪。然而,网并不坚固,所以野猪用锋利的牙齿破网逃跑。

大家都很生小源的气,但又没有办法。为了不让人们挨饿,村里的长辈们让大猎队的人去森林里寻找食物。但是,那些人第二天就回来了。他们说森林深处有一种发光的昆虫,吓到很多人,所以他们很早就回来了。他们还说有些人迷路了,没有回来。

一个叫“铃铛”的女孩的爸爸也没有回村,铃铛很伤心也很担心。小源看出了铃铛的心思,就对铃铛说:“铃铛,我们一起去找你爸爸吧?”然后他们就开始了一场千辛万苦的冒险之旅。

在这部影片中,让我知道:只要团结一致,永不放弃,在关键时刻不要使用暴力,而是要充满智慧。通过自己的努力和劳动就一定会有收获。

电影影观后感 篇12

昨天爸爸带我去看了一部电影银河补习班,这个电影很好看。现在我就给大家简单介绍一下吧!

马飞的爸爸马皓文建了一座桥,为此,大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手,马飞的幼儿园也在那里表演。突然,他们亲眼看到那座桥塌了,马皓文就这样被关进了监狱。

七年后,马皓文终于出来了,可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下,马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌,他说马飞期末能考进全年级前十名,校长答应了,但如果马飞考不了全年级前十,他的学籍就会被开除。

马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事,也没有强制性的,要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中,学会了学习,他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了,马飞也和爸爸向校长承诺那样,考进了全年级前十。

长大后,马飞当上了飞行员,而且接到了去太空的重任。在太空中,他们的太空舱被撞了一下,失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务,因为氧气之够维持四分钟了,如果没有把握好时间,就会变成一个太空垃圾。最终,马飞不负使命,完成了这一次的太空任务。

我觉得马飞的爸爸说得没错,人,就要去做自己喜欢的事,活着就要有目标,有梦想。所谓的考中学,考大学都只是人生中的一个阶段,并不是人生中最重要的时刻。老师说得对,期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到,一个学期中最要的时候,应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神,深深打动了我,也成为了马飞的座右铭,帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信,这是一部激动人心的电影,更是一部好电影。

电影影观后感 篇13

《红星照耀中国》这本书已经读完三周了,一直没有静下心来整理一下自己的思想,或许我应该再读一遍,思想才会更完整。粗略读完之后,有四个想法比较突出:一、我对朱德多年的印象是错误的;二、生活背景对写作的影响;三、信念的力量;四、表达正义的声音一个足矣。

一、对朱德印象:我没有读过有关他的传记,印象中只有一篇文章《我的母亲》,也已经很模糊。感觉他会打仗带兵,是个“大老粗”,但是文中却写道“他的基本特点就是天性极端温和;其次,他对一切事情都十分负责;三,他喜欢跟一般战斗员生活打成一片,经常和他们谈话”,这是对他性格的描写。还有他夫人康克清对他的评价:“他喜欢运动,但是也喜欢读书。他仔细订出读书计划,熟读ZZ、经济的书籍”这是我根本不知道的,我以为他只是一个不识字的会打仗的人。当我读到他曾在巴黎、柏林读过书时,更是颠覆了我的所有偏见,原来他是一个有着国际主义视野的司令;他还坦然谈到他的私生活问题一共有四个妻子,我被他的坦率打动了。他对共产党的忠诚也让我很敬佩。作家斯诺这样写道:朱德就这样简单地结束了他的自述。但这些朴素的话,是许多年不能想象的最最生动的人生经历的辉煌纪录----这是一个大胆无畏和大公无私的故事,一个无比勇敢和智慧的故事,一个难以相信的苦难的故事,一个为着忠于一个为民族的自由解放而斗争的伟大注意而丢弃个人享受、财富和地位的故事。当这一时期的历史完全被写下的时候,上述这个简单的自传将长上血肉,我们就看看到这部历史的新的一页上涌现出一个人物----少数真正的时代伟人之一。”

读完这些,我才发现自己是多么的无知,更可怕的是因为无知而产生的偏见。解决无知和偏见的最好的方法应该是读书,读更多的书,读好书。