2024霸王别姬观后感(分享八篇)。

到底应如何写作品名观后感呢？观后感能够提升我们的表达技巧，下面是泡泡演讲稿编辑为您精心准备的“霸王别姬观后感”完整介绍，请不要忘记将这篇文章加入你的收藏夹！

霸王别姬观后感 篇1

段小楼对程蝶衣说：“你真是不疯魔不成活啊!”

一个人把自己的一生，活成了戏中人、但是，人生如戏，戏如人生，我们出生便相当于登上了生命的舞台，死亡，便是一出戏剧的落幕。如何过自己的人生是一种选择，程蝶衣选择了与角色合二为一。

中国人似乎从古至今追求者成功与顶峰。做达官贵人，做马云和任正非。人们总是一味的向上爬，永无止境。但许多人却在追求顶峰的同时忘记了生命的精彩之处更在于它沿途的风景和无限的可能性。你可以创造出各种各样的生活，生命本身，就是一场体验。程蝶衣在我眼中，最打动人的地方在于他对自己的生命毫不吝啬地奉献给了京剧。这种爱如此地纯粹不掺杂质。甚至超越了国籍、政治、伦理，仅仅只剩下了艺术。他崇尚的是一种美，京剧自古以来传递出的美。他不在意名与利，不害怕，甚至不害怕失去自己。人世间有几人能活得如此纯粹!

段小楼则是世俗意义上活得现实的人。既能当爷也甘做牛马被人骑。“时运来时我上天，时运不济低下头”。他在历史的潮流中随波逐流，避开风浪与礁石，从不会被撞的头破血流。他确实活得高明。

在时段小楼被人群围着时，我们清晰地看到他不断地内心挣扎。但周围的呼喊声一浪高过一浪，他脑中的神经也随之一松一紧，在最后一刻终于断了。一栋道德伦理的大楼仿佛在他说出菊仙是妓女的那一刻轰然倒塌。一旦溃坝，便万物皆灭。心中的恶魔在被放出的那一瞬间感到了无限的自由，一种从未体验过的飘飘然促使着他继续向外倾倒着跳动火苗的话语：“菊仙和我结婚前做过妓女，她才罪该万死!你们快去她!去!去!”眼睛开始冒出红光，他是如此地兴奋，看到了别的灵魂有着无法抹灭的丑陋。啊!那罪恶的污点!那比他更丑陋的灵魂和过往!

与其说致命的影响是破坏了经济、传统文化，不如将它看做一场对人性底线的全面测试。只不过，代价是活生生的人，是污浊的鲜血如愿以偿地涌了出来，人们一个个在“罪恶”中死去，人间在此刻变成了地狱。

人性经不得测试，也无需测试。就像那钓鱼执法，硬生生地将人们心中潜在的罪恶勾了出来，人间便会失去美好与秩序。

《霸王别姬》无论从剧情的深刻性，或是配乐的经典，演员对角色含义的把握，甚至整部电影节奏、布景、服装，都几乎完美融合。一部电影来源于生活，最后会影响生活，而好电影则能够引起我们对生活的无限追问和思考。

《霸王别姬》观后感四

“说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。” “不疯魔，不成活。” “霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。” 就算陈凯歌拍了一百部烂片《无极》，我也要感谢他拍了一部绝世佳作《霸王别姬》!太好看了!!! 小豆子恋了小石头一生，直到死亡。 程蝶衣爱了段小楼一世，直到自刎。 男人间的情谊原来不止有兄弟义气，还有一些说不尽，道不明的依赖、信任、欣赏与期望…… 但却无法参杂一味爱情，只能一方望向另一方的脊背，一声叹息。他最终还是负了他…… “哥哥”永远是“哥哥”，演技精湛的令人痴迷，仿佛一个活生生的“虞姬”在演绎自己的一生。电影里每一个人物都展现的淋漓尽致!巩俐、葛优角色代入感真的是不分伯仲，太精彩啦!蒋雯丽虽然出场仅几分钟，但举手投足却都是戏。年轻时，非常美!自大学时看了徐静蕾《一封陌生女人的来信》后，好久都没有这种发自内心的对哪部戏有如此挚爱的感觉了。张国荣，永远的哥哥，愿在天堂安好。

霸王别姬观后感 篇2

《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。

中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。

而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。

可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。

人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。

霸王别姬观后感 篇3

像一杯冷掉的茶，《霸王别姬》给我的感觉是几分凉意，几丝惆怅，以及悠长的清香，令人回味无穷。看完《霸王别姬》，心就像被抽空了一般，忽然想起纳兰性德的一句诗“人生若只如初见。”

“人生若只如初见”，与电影多么契合的句子，看着蝶衣拔剑自刎的时候，我仿佛忽然读懂了他的眼神，那分明是，“人生若只如初见。”

初见时，你分明是我一个人的段小楼。因为年少，因为无知，就那么笃信会一起唱一辈子戏。以至于蝶衣后来对小楼吼出来那样一番话：“我要跟你唱一辈子戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”那样的歇斯底里，究竟包含了多少深情在其中？可就算是这样，也仅仅换来小楼一句：“不疯魔，不成活。”是了，因为你已不再是我的小楼，我的霸王。戏里戏外，段小楼从来身份转换自如，从未深陷，所以最后才会沦为平庸至极的平凡男人，因为他把现实和戏分得太清楚。年少时的血气与豪迈，就这样被时代消磨殆尽。也许，小楼从来不是霸王。可是他分明是不可取代的，因为在蝶衣眼里，他就是独一无二。

是从什么时候爱上的呢？从小楼为了蝶衣受罚，光着膀子在雪地里跪了一夜开始?也许不是。从小楼故意放走想要逃跑的蝶衣开始？也许不是。从小楼拿烟斗烫蝶衣的嘴巴，让蝶衣唱对词开始？也许不是。感情，就是这么奇怪，不知不觉的萌芽了。待到察觉时，已经无法自拔。蝶衣爱小楼，是那么强烈的，炙热的爱着，真正的为了他痴狂，一如他迷恋戏曲一样。

有时候，我分不清蝶衣到底是爱戏，还是爱小楼。到底是为了小楼而爱上唱戏，还是因为爱着唱戏而离不开小楼？但是，确定的.是，京戏和小楼，艺术和感情，都是蝶衣入骨的痴缠和一生的羁绊。

从实行“现代戏大改革”，蝶衣独排众议坚持对京戏的追求，然后闭门不出的时候。小楼说：“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了。”门里传出蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”从那时候，蝶衣对现代戏的反对中不难看出，蝶衣不仅仅是唱戏，他更爱戏、懂戏。他不许粗糙化、政治化的现代戏取代原来的京戏。

从一开始，蝶衣所做的，仅仅是忠于自己的内心而已。

京戏艺术，原本就是蝶衣一生都无法放弃的追求。当年日军占领北平之时，蝶衣在台上唱戏。突如其来的喧哗，满天飞舞的传单，骤然熄灭的灯光，一切的一切，都无法打扰到蝶衣。在舞台之上，于黑暗之中，迈着舞步，不曾有丝毫的分神。

这便是蝶衣，认准的路，就会一路到底，哪怕玉石俱焚也不会动摇。这样的人，说成是疯子，其实不为过。当他和世界不一样时，世人冠给他的，恐怕也只有疯子了。连小楼都说出：“不疯魔，不成活”，这样的话。世人如何看待，早已不在乎了。

于是，蝶衣就这么死了。那时的眼神，超然、无奈、留恋、解脱、不满，仿佛道尽千言万语，却分明汇成了一句话：“人生若只如初见。”

人生若只如初见，你还是那个有血性，有担当的霸王；我亦作你一个人的虞姬。还许你一辈子，一年，一个月，一天，一个时辰都不少的一辈子。别再让我们错过了，可好？

霸王别姬观后感 篇4

又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。

有几大矛盾对象：

程蝶衣与段小楼

蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。

毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。

程蝶衣与小癞子

小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕?总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。

但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢?小癞子的梦想?小癞子的死?或许是震惊和无奈?

程蝶衣与张公公

张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。

讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗?可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。

程蝶衣与菊仙(妈妈)

从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。

可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。

因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。

程蝶衣与袁四爷

也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了?但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。

程蝶衣与小四

蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢?

程蝶衣与京戏(师傅)

师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。

程蝶衣与时代(清末，侵华，民国，新中国初期，)

一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生(比如袁四爷)，懂得人生常识的人也不一定能够生，(比如菊仙)。

清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。

日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。

民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。

短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。

他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。

一切真的都颠覆了?革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。

程蝶衣与死

蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面--霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。

程蝶衣与张国荣

虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，可是，结果都一样。

霸王别姬观后感 篇5

心中的虞姬――《霸王别姬》读后感

说到“霸王别姬”时，大家的目光都是集中在那咤吒风云的楚霸王项羽身上，却往往忽视了他身后的那个女人――虞姬。

正如张爱玲所描写的“她是他的影子”一样，她，是光芒的折射，她，是他“高吭呼啸”的一个回声。

的.确，她，是微不足道的。可她做了爱情的奴隶，心甘情愿，无微不至。她就像项羽的一层保护膜，虽然她是那么的弱小，可她努力地让那外界的力在自己体内扩散，只有当她再也承受不起时，就如那悲伤的楚歌在四面环绕时，她才肯吝啬地向她的守护者透露那一点可怕的讯息，她无论如何都是不愿让他受到伤害，只是再也无力支撑了而已。

她的爱就是如此的固执。

时光飞逝，岁月如梭。我们无法从虞姬口中得知，那刀深深利进她胸膛时，她做何感想。但我们知道，她是一个伟大的女人。她宁可死，也不愿做项羽的拖累。其实无论项羽的败与胜，她都得不到什么的。败了，只能沦为刘邦的俘虏，成为永远阶下囚。胜了，她也只能穿上宫妆，得一个封号，一个终身监禁的处分，她老了，便只能“成为一个被蚀的明月”，失去仅剩的他的爱，忧郁地死去。

这真是个悲惨的结局，令人不禁为她扼腕叹息。她也许也是想过的，伤感过的。可无奈，丘比特与她的恶作剧还未结束，她就只得如此固执地跟着项羽，十余年的转战，最后，自杀。

这也许是一个最完美的结局，虞姬，这个项王身后的女人，用这样离奇的方式结束了自己的一生。

霸王别姬观后感 篇6

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。（www.fw76.com 76范文网）

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。

霸王别姬观后感 篇7

张国荣演的虞姬有句话最深:。

不疯魔不成活！那人生是一出戏，戏里要疯魔，戏外要疯魔。要爱得坚持，爱得唯一，爱得疯狂！

“师兄，我要和你唱一辈子《霸王别姬》！要一辈子！少一分钟，一秒钟，都不是一辈子。”

他是他的女人，他是他的尤姬，为他生与死。没有虞姬的霸王不是霸王，没有霸王的虞姬不是虞姬。他要用历史性的爱来爱他，爱他的霸王。

“我本是男儿郎，又不是女娇娥p>“错了，又错了，……。”

摔门而出是因为爱，眼里是伤怀和希冀；和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑，霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬；双眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮；看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只是霸王；不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他和他的戏，是虞姬和霸王的人生，是两个人的生离死别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。

两小无猜，勾勒着霸王的脸，那眉一定要高，人前人后威风凛凛，无限风光；时不利兮，描绘着霸王的脸，那眉一定要高，霸王永远是虞姬的霸王。

浮华靡丽的戏台，演义一出出上古的传奇，英雄豪杰，才子佳人，如花美眷，飘逝着戏魂，亘古不变，从一而终。

破碎的玻璃框，恍惚的玻璃屏，金鱼在玻璃缸里游动，她抱着他。

“妈妈，我冷，我冷，…。”

失去孩子的菊仙抱着他，紧紧的。

幕前锣鼓鸣动。幕后，他的霸王身边是他捡来的“虞姬”——小三。戏总还是要演下去，只是这不是他和他的霸王的那一出《霸王别姬》。他转过身，菊仙替他披上的绘凤华袍从肩头滑落。

漫天飘逝的烟云，身后是他华美的戏装一一燃为烟尘。

跳动的火焰，扭曲的脸，他的霸王要批斗他，揭发他。

“他为了，…，他为了……，他替戏霸袁世清，………，他做了，…，他做了……，你说！你有没有做，…，你有没有做…？”

那是他的霸王，他从一而终的霸王。他对他，对他的霸王只有爱，只有。他把他的愤怒和怨恨全都发泄在、倾注在菊仙身上，那个和他抢他的霸王的妓女身上，那个从狂嚣的火场中救回那把寒峭凌冽的剑的女人身上。

“你说她是谁？她以前是干什么的？”

“她是妓女。”

“什么？说大声一点！”

“她是妓女！”

“你爱她吗？”

“不爱。”

“大声一点！你爱她吗？爱这个妓女吗？

” “不爱！我压根从来就没有爱过她！！”

她看着她的丈夫，她的段小楼，惊恐而悲伤。她的丈夫说他不爱她。

飞舞的烟灰，未燃尽的纸，虞姬跪在那里，满场的青。她把剑扔在虞姬面前，转身离开了。突然，她转过身，微微一笑。

他是他的霸王，他是她的丈夫。她要她的丈夫，她要还清他丈夫欠他的情，欠他的债。

那身结婚时最美的红衣、红鞋，她吊在梁柱上。

“听姥姥讲革命故事，悲喜交加他和她，谁都没有赢。

十一年后，那空旷的，没有时间、没有空间的原野上，他和他那一出《霸王别姬》，最后的。

“妃子，看来今日是你我分离之日了大王，请赐予我宝剑！大王，请赐予我宝剑！”

虞姬是要死的，这是史实；他是要死的，这是命运。哪一出《霸王别姬》，虞姬都是要死的。他不得不爱，他不得不死，因为他是虞姬。

他为霸主而死，他为一件事而死，从一开始，就注定了。这个身份，虞姬，是他的名字，他的生活和他的结局。

送君千里，终须一别。

“妃子，这万万使不得！…，万万使不得！”

一声清冽，厚实的响！

那一出《霸王别姬》，尘埃落定。

只可惜现实中的,张国荣也就这么离去了,是不是也有这些因素呢!要求完美呢霸王别姬》里的主要情节，是饰演虞姬的一个演员程蝶衣和饰演楚霸王的演员段晓楼以及一个妓女之间的关系。同性恋，也是迎合洋人胃口的热门题材。

我们不要去调查作者为什么要表达在中国并不常见的同性恋现象。单从艺术表现手法的角度来看，就有许多值得商榷的地方。我们从电影里只看得见程对段那种比恋人还要强烈铭心刻的柔情，却看不到段对他有丝毫的回应。从影片中看来，段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊，并无特殊之处。

我想，人非草木，孰能无情？段和程在一起生活了这么多年。即使段没有同性恋倾向，他也应该有一种怜悯感！更何况，一个巴掌拍不响，如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意，始终只是程一个人自作多情，那么这出戏也许早就唱不下去了。

退一步说，即使是关于同性恋的，如果电影能展现出更多丰富多彩的人物，戏剧性的冲突也会更加多样化，充满更多的生命力和感染力。

此外，还有一个关于文革的情节。也许是导演的辛苦。这部电影似乎想在文革中放映

种特殊的情况下，暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。无论是生活还是文艺作品，每个人都有自己独特的性格。在特殊情况下，每个人都有自己特殊的处理问题的方法。

失去了这种特殊的方式，就失去了这个人物的固有属性，也就失去了他的真实性。如果程蝶衣以一定的性格基础（因为嫉妒）揭发段的妻子，那么段揭发程与他惯常的性格是不一致的。当然，在文革那种特殊的高压气氛下，许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情，如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧，是什么东西“逼”得人出自己违心的事情，也就能够更加深入地展现文革灾难的真正含义。

文革的悲剧最令人痛心之处，在于当时中国人的愚昧和狂热，即使是一些著名的高级干部，一些学富五车的知识分子，都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误，许多人自觉或不自觉地跟着跑，自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命，揭发自己也揭发别人，并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。应该说，当时绝大多数人相信自己行为的公正性和合理性。那时，人们应该有信仰，或者说是中国历史上最有信仰和灵魂的时代。

真正的失去了信仰，道德观念日下，是文革之后二十年间的事情。人们从狂热的政治运动之后，得到了喘息，国家开始了改革开放，生活日益改善，人们开始醒悟到过去的错误，反思，失落，迷罔，苦闷，有些人甚至故意地反传统之道而行之，将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外，人与人之间尔虞我诈，社会犯罪，贪污腐化也日益严重起来。应当说这也是文革最严重的后遗症之一。

影片刻意表现文革中人物的扭曲，试图揭露中国人灵魂的阴暗面，却没有准确把握时代脉膊，这除了外国人对中国人的道德败坏睁一只眼闭一只眼之外，没有任何真正的社会和现实意义。

《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。

老舍先生的《茶馆》，就是在一个有限的时间和空间内，反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。在茶馆的小空间里，我们看到了掌权一段时间的太监和掌权三次九次的太监，看到了苦力司机的喜怒哀乐。这里的每一个细节

节日里，每一个人物，都是那么的合理，栩栩如生，让人看得难忘。作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩，又经过高度集中的活生生的众生像。

霸王别姬观后感 篇8

楼宇深深，静观蝶变

观《霸王别姬》有感

*** 杨静娜

中国已经很久没有这样美好的电影作品了。时隔十几年以后再看《霸王别姬》，没有一丝一毫觉得它是老电影，从来没有觉得它过时。也许，一部好电影不会随着时间的流逝而褪色。

《霸王别姬》的故事让人心生感伤。样貌如女孩般清秀的小豆子被妓女母亲剁掉了第六个手指后丢到了戏班子，随即受到同学京剧的孩子们的孤立和嘲弄，只有大师兄小石头关心他，在他训练压腿的时候帮助他，从而受到关师傅的惩罚。小豆子在逃跑的过程中看到了著名京剧大师的排练，对京剧的魅力感叹不已，于是决定练练自己的基本功。

只是豆子在唱“思凡”的时候总是唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，被师兄拿烟斗捅嘴，之后再也没有唱错。童年的遭遇，以及清朝遗老张公公的摧残，加上师兄小石头的百般相护，小豆子对师兄产生了一种莫名朦胧的情愫。长大后的小豆子和小石头成了京剧名角，改名程蝶衣和段小楼，二人合演的《霸王别姬》名震京师。

后来师兄邂逅花满楼妓女菊仙，并与之结婚。狄衣的心脏严重受损，他和一直称赞他的袁四爷走到了一起。后来日军入侵，段小楼音不满其嚣张跋扈被抓走，程蝶衣前去营救，给日本人唱了《牡丹亭》“游园”一折。

日本投降后，程蝶衣因叛国罪被国民党监禁。袁四爷、段小楼、戏院经理那坤出庭作证，未能帮助狄奕，但狄奕最终被无罪释放。*****当他们到达时，都被撞倒了。段小楼为了自己，暴露了妻子菊仙的**身份，最终导致菊仙上吊。

十年动乱之后，程蝶衣和段小楼带着衰老的身体重新出现在舞台上。在最后的《霸王别姬》中，蝶衣拔出了真剑，在爱慕了一生的师兄面前自刎身亡。

不得不说，这是一个悲剧性、凄凉的故事，这两位演员将在社会底层度过大半辈子。程蝶衣是我很喜欢的角色，他的心里只有“从一而终”，对师兄段小楼的爱慕一直未变，最终死于绝望。他的那句“说好的一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”让人心生震撼。

他是戏里戏外的真虞姬，他不疯魔不成活，他单纯而执着的活着，充满诗意的活着。他拥有女子所有美好的特质，温婉，美丽，爱得深刻，恨得疯狂，却生为男儿身，一生哀怨。他对师兄说，你忘了咱们是怎么唱红了的，不就凭了师傅一句话，从一而终！

师哥，我要让你跟我，不对，就让我跟你，好好唱一辈子戏，不行吗？他的热烈的表白换来的是师兄结婚的消息。剧院经理那坤说，这虞姬再怎么演，也得有一死。

这也是程蝶衣的真实写照。他出神入化的将虞姬演绎到了极致，在那个苍白动乱的年代，是一抹鲜艳的明黄，如同虞姬的披风，熠熠生辉。程蝶衣终于用一把剑结束了自己的生命，只留下了师兄一人。

段小楼师兄是典型的北方人。他鲁莽、紧张、大胆。他在社会动荡中也变得自私。他为了自己的私利揭发妻子。那一句“她是妓女，我跟她划清界限”，让人听得心里生疼，使妻子菊仙更加绝望。他是戏里的霸王，戏外的另一个人。

他说，蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀！唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呦！由此可见，他是一个把演技和生活区分得很清楚的人，注定在程蝶衣心中会有一些激情，但他连一点反应都得不到。

花满楼头牌菊仙，是一个让人不知道怎么评说的人物。想告发她，为了生活安定，不要让丈夫段小楼唱歌，不要让他打板球。把爱人绑得太紧。

后来又一想，她要的只不过是一个平凡的女人所需要的那些最基本的东西，家庭，丈夫，孩子，太太平平的心。她勇敢追求自己想要的一切，有什么错呢。虽然她不喜欢师弟程蝶衣，但在帮他排毒的过程中，她表现出了很强的母性才华。

这是一个非常立体和真实的人物。巩俐的表演使这位女强人栩栩如生。

人物的命运随着社会的变迁发生着各种不同的变化，他们的心境也会改变，唯有程蝶衣，从一而终，一直将唱戏作为生活的唯一，将师兄作为生命中唯一的那个人。从清末到*****以后，他一直都是温婉的女子心境，坚韧如丝，却也总得不到那无转移的磐石。他坚持京剧的本质，坚持纯粹的京剧观，坚持对现实的不妥协。

观影过程中，我真的希望蝶衣有那么一丁点的改变，就不会受伤之深，不会在那个黑暗的黑白年代成为最后的虞姬，含笑而逝。

另一方面，我也讨厌那个时代和那个时代的人。程蝶衣给国民党唱戏的时候，那些人用手电筒晃人，掀蝶衣的裙子，而给日本人唱戏，是台下恭恭敬敬的坐着听戏的，程蝶衣一个人在台上唱。这个对比让我知道为什么我们国家有那么多优秀的东西总是被忽视。

*****这也是那一代人不可磨灭的黑色记忆。人们的无知和愚昧，将所有先进的、美好的文化毁于一旦。我不想批评任何事情，也不想评判历史。当我欣赏这部优秀的电影时，我为我们的传统文化感到深深的悲哀。

如果这是一个时代的程蝶衣，如果我们还有那么多纯洁而执着的文化人，我们的民族，甚至我们的时界，都将是另一番景象。

楼宇深深，静观蝶变。那一抹明黄，优雅了所有的年华。