《秦腔》读后感(精品11篇)。
以下是泡泡演讲稿的编辑整理的"《秦腔》读后感"类文章，希望对你有所帮助。优秀的作品常常能够引起读者的共鸣，读过之后会在心灵深处触动感动。撰写一篇精彩的读后感是分享你在阅读过程中所体验和所领悟的方式。那么，怎样能够快速写出一篇读后感呢？相信我这篇文章将会是你的好帮手！
《秦腔》读后感 篇1
我写的书评，忘了发表。聊了几句天，就没有了。这本书以作者家乡为模型，幻想和自述以及生活中繁琐的小事之间的对话为主体，还有社会改革的政策为引导，发生的一系列问题，纠纷，关系到亲情，友情，爱情，对当时的年轻人的人生观，价值观，世界观都有很大的影响，描写的都很细致，仔细咬嚼，会发现很多。也对当时社会存在的一些问题，其实，读到最后我觉着这书是一种批判当时的社会？还是对生活在那时人的一种怜悯？亦或是一种对如今我们的生活的一种暗示？珍惜现在的生活，因为如今是多么的来之不易。定名秦腔个人认为，这是作者家乡的，还有一点，是一种心情表达的工具。它的存在很重要，在书中毋庸置疑，在现实中是文化遗产，当然它也有书中的意思。再说，夏天智兄弟四个一辈子都没有红过脸，这是我所羡慕的。兄弟情，手足之情，难以言表，亦师亦友，今生的兄弟不一定下一辈子就是。所以，珍惜这种缘份。再说，夏天义的子女，很典型的农村人，太常见了。耳熟能详的案例。孝敬父母，这一点做不到，怎么做人。对生你的人都不行善，你怎么行于世。本书刚开始看比较乱，因为作者赋予一种幻想的自述？现实主义？所以，看上去很随意，很不注重段落的整洁和承上启下。但是，这就是作者这作品的伟大之处，不经意间，平淡的琐事，凡俗的切进了生活里的几句话，它就是悲悯之极的体现，或欣喜若狂的暴露。说了很多，总之这本书很有看头。我看了一次，准备看第二次，我想到时候我的细节方面把握的更好。谢谢大家。
/云野
《秦腔》读后感 篇2
52《秦腔》，贾平凹／著。
以下个人陋见，若有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚请交流。
其一，此书，是我读继《废都》、《愿人生从容》、《浮躁》之后贾老的第四本书，本想勉力整理对比下四本书的内容，然而，文学功底薄弱，文学修养浅陋，实在有心无力，说不清道不明。斗胆尝试，若失偏颇公允，倒惹人耻笑；然而，不做总结，又不吐不快，憋屈得不行。
四本书给我最深的感触，贾老文字驾驭能力极其娴熟，尤其善于景致和人物心理描写，常常寥寥数字便勾勒出深动形象的优美意境和深动传神的人物形象，可谓神来之笔。入世深，细节才传神。由此可见，贾老的人情世故之炼达。
其二，此书，其叙写方式很值得借鉴学习，秦腔贯穿全书，又辅以无处不在的“疯子”引生，将清风街所有鸡零狗碎的生活随意切换，随意串联起来，随意控制节奏，随时发表作者的感慨，从而得以散而不乱，构思何其巧妙！
其三，此书，主要描写了改革开放初期，新的体制下，农民与土地的关系和新时代下现代新兴文化（流行歌曲）对传统文化（秦腔）的冲击。
儿时我曾在农村生活过，受亲邻的耳濡目染，至今，我对乡村田园生活依然向往，对土地更是深切眷恋，然而，到底没有那份孤勇决绝回去故乡身不由己，奈若何？何况，早已物非人非，回不去了。终究，它们只能若影若现在午夜梦回中，朦朦胧胧在酒至微醺里……
因此，此书读来很有共鸣，尤其书中大量的地方方言，更是亲切可爱。
书中传统文化秦腔的没落，我深感遗憾和惋惜，然而，社会日新月异，马不停蹄的更新迭代，万事万物都处在变化之中，唯一不变的就是“变化”本身。如此这般，便就很矛盾了，传统文化要想传承下去，如不改变，则不合时宜，会被新兴文化代替；如改变，或者改良，又恐改得面目全非，或者不伦不类，不再纯粹。进退失据，如何是好？
其四，此书，我读出来的最多的是“执念”。引生对白雪的执念，夏天义对七里沟的执念，夏天智白雪对秦腔的执念，夏中星爹对生命的执念，夏天礼对金钱的执念……
其中，尤其“疯子”引生对白雪的执念，最让我感动心疼，几度泪目。
引生被村人认作疯子，可是，他疯吗？在我看来，他不过是有他独有的价值取向，思维方式而已，事物是多元化的，没有定论的，我们要求同存异，不该随意侮辱。其实，在很多时候，引生，倒或许是唯一的独醒之人。
引生，或许又确实是疯的，他的疯疯在对白雪的执念，那是一种情到深处自然疯的疯，那种疯，疯得干净纯粹，不容人玷污的！
其五，或许，每个人都有属于自己的执念，那么，我的执念又是什么呢？是父母在我成长中的陪伴的缺席早成的身心伤害？是对阅读依赖？是任性自我的生活方式的向往？或许，三者兼具。
总之，此书，无论写作方式，还是内容，都值得细细品读，强烈推荐。
经典摘抄：
念道：名场利场无非戏场做得出泼天富贵，冷药热药总是妙药医不尽遍地炎凉
我拿手去掐月季叶，叶子颤了一下，我知道叶子疼哩，就松了手。
我知道你的长短；出去了，你知道我的深浅。
我拿脚踩我的影子，影子不疼，我的脚疼。
堂屋里没有拉灯，黑幽幽的，堂屋门半天，跌进来的是片三角白光。
天上满是星星，一颗一颗都在挤眉弄眼。
天上起了火烧云，云像潮水一样涌过来，水又像烧滚了，都能听见呼呼的翻腾声。
硬得像射下来的箭，我想我是杨二郎，万箭穿身。
孝顺里还有一种是媚孝，爱说笑，言语乖，让老人高兴，可能比你那只有心没有口还孝顺。
枝柯抓不住空中的云，也抓不住风，风把云像拽布一样拽走了。
斧头可以劈柴也可以杀人，斧头仅仅是工具么。
低了头在巷头里寻白雪的泪珠子，没有寻到
党出烟咱出肺，党出酒咱出胃，党出小姐咱陪睡，党出贪官咱行贿。
忽然有忽然无；何处来何处去。
一死便成大自在；他生须略减聪明。
《秦腔》读后感 篇3
初读《秦腔》时扑面而来的是一种可堪是粗俗的气息，这粗俗不是贬低，书中语言不尚修饰 不遮不掩，有些用语露骨的近乎真诚，正是这回归原始的粗俗才更让我体会到那种熟悉的乡土风味。第一次接触这种语言风格是在余华的《兄弟》中，我当时是不太能接受那些对于人切身之物的如实描写，不过后来书读的多了，一方面多见少怪，更重要的是我明白了有些主题的展现需要的就是自然的回归。
还是说回书中来，主题对于秦腔及传统文化的怀恋、没落的哀叹、重归的呼唤我就不再多说。从其他方面来说，这书给我的感触更深的是“引生”的刻画和夏家四兄弟的兄弟之情。poPO666.cOM
书中“引生”既是清风街的半疯子，又是书的引路人。我惊讶的是贾平凹对他形象的把握，他二流子，不上调，有时还疯傻，独有面对白雪或是和白雪有关的事情上，他认真，执着。他看到白雪时的痴呆、搔首踟蹰，一个人在面对心爱之人时的种种痴迷纠结不安的心理都被贾平凹在他身上毕露无疑。
夏家是个大家族，儿子辈的经常不和、不孝，但父辈的四兄弟却是一辈子从未吵过嘴。有了酒提着叫上几个兄弟一起喝，年夜饭从老大家吃到老四家，老四夏天智经常召集、训斥侄子们不能让夏天礼和夏天义受了委屈，任凭别人怎样他们的兄弟之情都有滋有味。
现在这个时代，距离和时间让很多亲情淡漠，有了各自的家庭后都有自己的过活，随着年龄的增大那种同父同母的血浓于水的亲情也渐渐疏离。所以书中的夏家兄弟着实让人温暖。
《秦腔》读后感 篇4
《秦腔》是一部由著名作家鲁迅所写的小说，它描述了一个发生在中国秦腔剧团中的故事。这个故事充满了情感、争斗和奋斗，同时也展现了中国传统戏曲的魅力和魔力。在阅读完这部小说后，我深受感动，对中国传统文化和人性也有了更深入的认识。
《秦腔》以秦腔剧团为背景，通过几位主要人物的命运来反映了中国古老的艺术形式在现代的困境。小说中的主人公郎明义是一个秦腔演员，他自幼喜爱秦腔，对这门艺术有着非常深厚的研究和理解。然而，他在当代社会遇到了许多困难和挫折，无论是经济压力、大众对传统文化的冷漠，还是大时代的浪潮，都使得他面临着巨大的压力。尽管如此，郎明义仍然坚持自己的信念，勇敢地面对这些困境。
通过郎明义的故事，在小说中我看到了许多关于人性和价值观的思考。在现实世界中，我们常常会受到各种各样的影响和诱惑，很难保持自己的独特性和坚持。然而，郎明义在面临困难的时候，没有放弃自己的梦想和热爱，而是选择了坚持并与现实做出了妥协。这样的坚持和妥协是一种人性的表现，也体现了个体在现代社会中的困境和挣扎。
另外，通过《秦腔》这个小说，我也对中国传统文化有了更深入的认识。秦腔作为中国传统的戏曲形式，在这个小说中展现出了它的魅力和魔力。通过描述秦腔的演出、剧组的生活以及演员们对这门艺术的热爱，我感受到了中国传统文化的独特性和深厚的历史底蕴。同时，小说也揭示了传统文化在当前社会的挣扎和困境，这让我对保护和传承传统文化有了更深远的思考。
此外，《秦腔》给我带来了对艺术与现实关系的思考。在现代社会中，艺术常常面临着与商业化相结合、传统与创新相冲突的难题。小说中的秦腔剧团也遇到了许多困难，如保持传统与开拓创新、走商业道路与执守艺术追求之间的平衡。这些问题使得我对当代艺术发展及其与现实社会的关系有了更深刻的思考。
总而言之，阅读鲁迅先生的《秦腔》给我留下了深刻的印象。通过这部小说，我不仅对中国传统艺术有了更深入的了解和认识，也对现代社会的困境以及人性和价值观有了更多的思考。小说中的主人公郎明义的坚持和妥协，传达了人性的复杂性，也引起了我对艺术与现实关系的思考。《秦腔》是一部充满智慧和洞察力的作品，它让我看到了文化的多样性和人性的独特性。阅读这部小说让我有了更深远的思考，并使我对中国传统文化和艺术更加热爱和尊重。
《秦腔》读后感 篇5
小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交
替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，秦腔是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明显是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事！电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过声色高体验性的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说，才是我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
《秦腔》读后感 篇6
九江口观后感
今天，是我第一次跟着爸爸妈妈一起参加论坛的看秦腔活动，我并不太开心，因为种种原因我是被逼来的。大约是由于我的祖籍是河南的缘故吧，以前仅仅看过几段豫剧，对秦腔我是一窍不通，更谈不上喜欢。总觉得秦腔就是大声吼，一点儿也没有美感。看什么秦腔啊，哪有动画吸引人?这不是浪费我的大好青春吗?
但老妈告诉我，《九江口》是由陕西省戏曲研究院小梅花剧团改编的传统历史剧目，今晚是第一次彩排，机会非常的难得。用句娱乐圈时髦的话，我们今天是超级狗仔队，前来探班的。哼——既来之则安之吧!
因为白天有事出去了，高速路因为车祸又堵了车。待到我们急匆匆赶到位于西安市文艺北路的陕西戏曲研究院时，我们恰巧错过了陕网论坛摄友们的精彩合影。很是遗憾呐——
还是赶快抓紧时间先做做功课——读读秦腔《九江口》的内容简介吧：
元末，群雄并起，割据一方。北汉皇帝陈友谅与吴王张士诚结为姻亲。陈友谅遣胡兰前往，迎接殿下张仁前来与女儿成婚;约定九月重阳合兵共灭朱元璋。途中，胡兰、张仁被朱元璋擒获。刘伯温用计，劝降胡兰，派大将华云龙冒充张仁，与胡兰返回北汉，将出兵日期改为八月十五。北汉大元帅张定边老谋深算，初见“张仁”渐生怀疑，但陈友谅颟顸昏庸，宠爱女婿。张定边无奈，只得回府拷问胡兰。胡兰供出真相，张定边闯宫，要将奸细华云龙抓去审问。陈友谅传胡兰前来对质，但他已畏罪自尽。张定边一片忠心，却得不到陈友谅信任，只得大闹花堂，在婚礼上将华云龙抓走。陈友谅大怒，派人救回“张仁”，并将张定边帅印追回。八月十五中秋节，陈友谅如约出兵，张定边中途阻拦，未能挽回。陈友谅果然中计，幸亏张定边带领八百胡伟军，埋伏在九江口，奋力勇战，陈友谅才得以逃生……
和爸爸妈妈一起匆匆赶到剧院，我竟然见到了老熟人——杨大妈。
哇塞——我居然能这么近距离的见到阵容庞大的戏剧乐团伴奏，真是太棒了!我喜欢。
一场演出竟然要付出这么多人的辛勤劳动，真是不容易啊!随着乐团伴奏开始紧锣密鼓的敲响，伴唱悠扬的歌声响起，今晚秦腔《九江口》的彩排也就正式拉开了序曲。
九江口观后感
神州排开千秋宴，欢天喜地闹除夕。爆竹声声辞旧岁，盛世梨园乐开怀。
除夕晚九时整，于魁智李胜素一曲高歌《千秋华宴》带来了一年一度的梨园盛事——春节戏曲晚会。
真像歌里说的那样“中国人恋京剧若恋中华，听一声皮黄腔想国又想家。”，幽幽皮黄腔，维系了多少赤子之心啊!
《九江口》，唇枪舌剑，你来我往，正宗地道，没话说!
《对花》对出了江南小儿女的.甜蜜，对出了江南小儿女的娇憨，吴音软语，别有风味。
《状元媒》《十八相送》过后，山西华阴的老腔气势磅礴，令人精神一震，好个将令一声震山川。
京歌过后，眉户剧《迟开的玫瑰》，豫剧《村官李天成》，评剧《任长霞》，.广东粤剧《风雪夜归人》，川剧《茉莉花》，好几段现代地方戏轮番上演，然后从《春闺梦》开始，经
典唱段轮番上场，好一个百花争艳!
呵，那是谁?一身白衣好风度，开口一唱字正腔圆，风度翩翩，儒雅俊秀，进退自如。哦，原来是谭元寿先生之孙，谭派第七代传人谭正岩，一段“朝霞倒映在阳澄湖上”珠圆玉润，仿佛是当年的郭建光重生。
小小的孔莹人小戏精，吕薇：孙晓梅一段“惜别离”悲悲切切，感人至深。
谁说一心不能二用，你看，周佑君、傅希如两位青年才俊各执京胡一把，自拉自唱一段“坐宫”，如行云流水一般流畅自如，好本事!
图尔迪也来凑热闹，手风琴伴唱红灯记，啧啧，开天辟地头一回呢!
刘兰芳、李元华、张光北搭唱智斗，妖娆青蛇口吐火焰，召唤来十二生肖。在优美的咏梅曲调中，新的一年到来了，我祝愿梨园中好花常开，好景常在!
《秦腔》读后感 篇7
《秦腔》是新的不能再新的一本书了当我遇见她时她着火红的衣裳像一位待嫁的新娘仔细看时又像一枚辣子火红中透着热烈¸粗犷名字就很亲切读后让人要感激作者叙述了我想述而无力述的故事。
有些事比如我的家乡那些无论陈旧的新鲜的夸大的离奇的编纂的真实的故事曾一再充斥我的头脑。让它们也“跃然纸上”是我遥远的心愿所谓遥远因为我终究平凡实在怕辱没了那些人那些事。感谢贾先生写神了乡村的风貌可那到底是他的家乡而我是希望在某一天我的心愿也能实现。无奈学业压身读这样的长篇是太过奢侈的事了。更恨时间的仓促疏漏之处再所难免。
匆匆读过闭目掩卷书中的人物分明鲜活故事的片段仿佛发生在身边。作品来源于生活夏风身上随处可见作者的影子作者之所以找引生代言是为了增加真实吧再者加入一些“疯人”的虚幻思维叙述起来更显得心应手了。其实疯子引生的“疯疯傻傻”也正是这个人的可爱可敬之处。他对白雪的爱是真挚的纯朴的自然而然的；同时又是羞涩的苦心的肝肠寸断的。没有惊天动地的大事生活中的错综复杂却诠释了他爱的轰轰烈烈引生更多的该是被同情同情他的痴情。
《秦腔》读后感 篇8
除了想要一观这出从京剧移植来的名作，更听说艺术总监，著名京剧表演艺术家、梅派传人董圆圆老师也特意从北京赶来西安观看指导。
所以早早到了后台，后台一如既往，热热闹闹满是烟火气，看到被人群和相机簇拥着的圆圆老师，她笑意盈盈，礼貌又谦和。圆圆老师的出现让人生出来莫名的安心感，可能因为知道有她指导，戏肯定好，有她坐镇，今晚绝对会是一个红红火火的开场。
开戏前圆圆老师接受采访表示：希望这部戏能给陕西的观众带来耳目一新的体验。
的确，这部戏做到了，感谢国家京剧院和西安秦腔剧院的重视，感谢全体演职人员的付出，无论是演员的表演还是舞美服装，都带给我全新的视听享受，掌声和叫好声已经说明了一切。
还要感谢圆圆老师的指导。
结束之后跑到侧幕看有没有什么能帮忙的，发现大幕拉闭，观众散去，演职人员还认真待着在台上，这是一个几乎都是年轻人的团队，他们等待着圆圆老师的指导。
这时候我才知道，圆圆老师是带病坚持观看指导的。
她身体的不适是可以看出来的，站在舞台中间讲话时有些微微颤抖。舞台上的灯光又大又刺，照得人发晕，但是圆圆老师神采奕奕，言笑晏晏，她的背影仿佛要融化在灯光里，和舞台融为一体了。
我看到了一个演员对事业的敬意，对舞台的热爱，对艺术的传承。十几岁开始看戏，喜欢梅派的我们总是亲切地称呼圆圆老师二师姐。十几年来见证了自己喜欢的演员们最好的时光，现在又见证了她们传播、传承着自己艺术的美好。
你知道她有多努力么并非是粉丝的强盗逻辑，只是作为这项艺术的爱好者，作为粉丝看到的幕后远比旁人要多。
自一六年伊始，至今三年有余，虽然京剧《安国夫人》取得了巨大的成功，已经成为国家京剧院的保留剧目，但是要将它完美和谐地和秦腔结合，中间经历了种种艰难曲折。在多方努力和付出之下，才有了今天呈现在观众面前的完整的秦腔《安国夫人》。无论是京剧还是秦腔，《安国夫人》这部戏凝聚了太多圆圆老师的心血。从排戏骨折手术，到练功手腕腱鞘炎打封闭再到带病坚持远赴西安观看指导，一点一滴无不体现了她对艺术的执着与热爱。
谢幕讲话她说虽然跟你们在一起时间不多，但我真的感受到你们全身心投入在这个戏上，今天有这个结果是靠大家的努力。言语中她激动到哽咽，而她自己对待艺术何尝不是全身心投入呢
坐在台下时总是心怀感恩之心，因为深知舞台上熠熠生辉的她们在台下付出了多少。我一直坚信角儿身上散发的光芒不仅仅是我们观众眼里自带的，那是舞台生命在燃烧而发出的光芒，并最终和舞台融为一体。
想对我心爱的戏曲艺术和心爱的演员们说：假如你老了十岁，我们当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，一切都还是一样。
《秦腔》读后感 篇9
秦腔读后感（一）
看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。
然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没**这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在现实中发生，单单这一情节，即与作品中没有太多的关联。夏风，这个从农村走出去的年轻人，虽然从思想上开始脱离小农思维，但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。再说他的父母，在村中也是威望极高的人，还有白雪，看完作品，我实在想不出他的孩子没**的原因。贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性？
看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。
应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。
我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。
秦腔读后感（二）
起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我，是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我（即疯子引生）的视角描绘了清风街的全景图，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？
读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样扞卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着我，多少留下了些许默默温情。
小说以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如我能看见每个人头顶的火焰，我能与我面对面地站在一起，我让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合我疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。
《秦腔》读后感 篇10
秦腔《马前泼水》观后感
听完烂柯山下故居中朱买臣中的一段唱后，属下端盆上来，此刻，我不去想这是一个悲剧。我并不喜欢用悲或喜这样单纯的字眼来概括一个剧，原因是在我所理解的生活中，悲和喜从来都是共生共存的，生活的情形更多的是介于悲喜之间的复杂。
但接下来这一幕，我是在近乎头皮发麻的状态下看完的。面对着妻子的尸首，转身以后，朱买臣瞬间须发皆白，高音板胡与唢呐共奏的悲凉音乐在此刻萦绕，这一剧的悲剧意蕴达到了极尽的诠释。
聚是爱情，散是故事，生活是打着爱情旗号聚散离合的戏剧，再美好的爱情终究敌不过生活中的柴米油盐，日复一日的细碎一天可以，一日三餐，一年四季，天天如此，再激动的情愫也终会被生活的琐碎磨的没了耐性。毫无疑问，《马前泼水》的大多数版本中主角都是女性，但这部剧将着力点放在男性朱买臣身上，女性的欣喜与悔恨与朱买臣的人生亦步亦趋，这是生活的现实使然。这部穿着古装的秦腔剧目关注的是赤裸裸的现实，完全是一部现代家庭关系中，女性爱情理想与现实婚姻生活的真实反映。
《红楼梦》中说：女人是水做的，女人属水，总要有所依傍，她要为爱停留，她像蒲公英，落到哪里，哪里就是家，她必须有爱情和家庭的滋润。男性不同，他是雄鹰，社会的功名是他与生俱来的宿命。无论时代如何变迁，终究逃不过这宿命，恰如上帝在伊甸园中的寓言一般。如果说崔氏在爱情萌芽之初，是基于对朱买臣个人前途考量的目的，是女性择偶观念中的功利心体现，那婚后生活的甜蜜则是爱情与平淡的家庭生活最好的诠释，这目的合乎情理，诸如“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”“夫荣妻贵”的思想是中国传统婚姻伦理中的正统，这平淡更是合乎情理，因为没有比家庭更能让人感到安逸的地方了。但人生中总是充满了无奈，剧中朱买臣作为士子他所经历的屡试不第的况味人生，与崔氏对理想婚姻生活中极大落差的不满，则是故事中最大的冲突，这缘分因爱而生，也因爱而断。
人生的悲伤来自于不被理解，来自于希望点燃后被无情的熄灭。哀莫大于心死，所以崔氏在池塘边投水自尽的那一段唱词中：我好恨，我好恨，恨我当初鬼迷心，直落的覆水难收。唱罢并以死亡结束生命，这一刻女性的意识觉醒，是以死亡为代价的，难免让人唏嘘叹惋。
悲剧震慑人心的魅力是在一瞬间爆发的，看似团圆的喜庆结局却被拧巴的人性瞬间翻转，但又充满了合理性，我想改编者并没有试图去与人和解，覆水难收，他选择了回归生活的悲剧宿命。
泼水时，霎那间，志得意满。却为何，一路走来，心不安。
爱情关系中，相爱从来相杀，人们从未觉醒。
戏剧是表演故事，若没有这两位主演精湛、入情的表演，恐怕观众也就没有这么多感受了，这是我们戏曲的终极魅力所在。
有幸看到这么一部好戏，在此对陕西省戏曲研究院青年团的艺术家们表示诚挚的敬意。
观剧有感，是为记。
《秦腔》读后感 篇11
中国的传统戏曲对于往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。
因为家里有人搞歌剧，我从小就喜欢这种传统文化，特别是京剧、越剧，偶尔还有黄梅戏。
至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差异。直到这次读了贾平凹的文章，我才对学习秦腔感兴趣。
正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。
越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。
秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。
可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔，也没尝过羊肉馒头，但什么都能感觉到。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段——初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。
京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之，有这样一种感觉——如果说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔就是武松腰间的短笛棒。
秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。
我想想想在秦川宝地发迹的人一定要先听秦腔。别担心。仔细品尝。它饱含了多少最简单、最诚实的处事哲学！
