起风了观后感汇编。
我们现在向你推荐“起风了观后感”。当我们看完某一作品后，看完作品后，常常会产生很多念头。观后感是一种对影视艺术语言和文化元素的整合和诠释，写观后感时，我们要多看、多写、多改正，不断完善自己的文章。如何写出一篇有条理化的作品名观后感呢？欢迎大家一起分享自己的经验和知识让更多人受益！
起风了观后感【篇1】
电影起风了观后感精选范文1000字
宫崎骏的电影画风都是美美的，大片的草原、绿地、田野。蓝蓝的天空，洁白或彩色的云朵，就是那风那雨都飘着清新的味道，美，陶醉在这美里，只是这份美，就很好了。
但是这部电影的内容我也是非常喜欢的，起风了，所以要更加努力的生活。
男主角二郎在孩童时代就梦想着能设计飞机，这份痴迷伴随着实际行动，长大后真的成了优秀的飞机设计师，师生同事眼里的天才青年。二郎无时无刻不在这种理想的梦里，眼里心里梦里皆是飞机，梦里皆是那五彩斑斓的天空里翱翔着一架架飞机，醒来就认真的学习飞机设计的相关知识，所以他真的成功了。这真让人感动。其实有过切身体会，当你心心念一件事时，梦里真的会出现，只是能让你这样的情况并不多。看到这么执着努力的主人公，简直太励志了，小孩子看了真能当成榜样，找到你喜欢的事情，并为此去努力，就是幸福！但是我缺乏，我身边的人也大都缺乏这种信念，别说从小就能找到一生的奋斗事业，就是人到中年老年，一生浑浑噩噩度过的人又是何其多呢！其实小的时候也有梦想，记得当时想当一个老师，站在讲台上给小朋友讲课，那时老师身上是有光环的，不知是从什么时候开始渐渐忘却了梦想，无力的挣扎在这尘世中。
二郎的'爱情只能是这部电影的点缀，在偶然的邂逅下，两个美好的年轻人相遇了，分别了很多年后，再次相逢，爱情的火花自然而然的燃烧起来，无奈女孩身患不治之症，男孩的精力无暇顾及，仍是那热爱的飞机，但是面对这么优秀的青年，女孩是全部理解及支持的，偷偷跑出医院，只为在身体尚好时陪伴左右，哪怕时间是那么的短。男孩也明白。对女孩心怀愧疚，但也做好了心里准备，就算女孩重病，也不能放弃那热爱的事业，女孩的父亲说：男人应以事业为重，快回去工作吧！在某些工作岗位上，真的需要这样无私奉献尽心竭力的人才，才能推动科技的发展吧！对于男孩的行为，就是身为女人也没有任何的抱怨，如果是他的女人，应也是一种骄傲和心疼吧！全心全意的在他的背后，支持着他的事业。
电影的背景是20世纪二三十年代，二次大战正在爆发，世界在日本和德国的肆虐下，战争下没有美好，各国老百姓都要面对饥饿、疾病、天灾，二郎是反战的，电影也是反战的，但是二郎却设计了出色的战斗机，这是矛盾的。主人公对待大环境没有办法，于是只能逃避到自己的梦里，我只是设计优良的飞机，至于飞机的用途，但愿是载客为主。
日本青年在那个时期的忧国忧民，面对贫困落后国家的心痛和着急，敬业的日本人在苦难中仍然默默的努力工作，不见任何抱怨，以己之力去做，去做就好了，每个人都是如此，做到最好。这就是中国的那句老话，国家兴亡，匹夫有责，最佳的阐释吧！
起风了，唯有努力生存！一定要好好的活下去！
起风了观后感【篇2】
自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼，建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机（九六式舰上战斗机）便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。
纵有疾风起，人生不言弃。她叫菜穗子（泷本美织配音），在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。最终展现给我们的是动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情和对梦想追逐不言弃的情感和精神。
这部片子感觉是在写梦想，又是在写战争对生活的冲击，可以看出宫崎骏的大部分作品都涉及和平主义。这部片子最让我感动的也是最可惜的就是菜穗子最后死了，貌似用这个结局来讲没有和平，一切又能有什么意义。剧中还提到了日本最大的一次地震关东大地震虽然动漫有可能夸大效果，但是第一次感觉地震的冲击力这么强大，可以瞬间把一个城市夷为平地。
一直在关注宫崎骏老师的作品，也了解一下这个电影的背景，原来宫崎骏本人也是非常喜欢飞机的，一个幼小的梦想，能够成长为令人惊叹的成就，其中寓意不言自明。
《起风了》，刚开始看到这部作品的时候感觉没什么意思，题材面和画面效果都略逊色其它的几部着作，但是看到了后面感觉的又找到了宫老师的作品特色，剧中战争是以飞机为题材所写，但是也反映了宫崎骏对战争苦难的反思、对和平的向往与呼唤。
收山作《起风了》延续宫崎骏的风格，场景依旧沉浸在工业时代的蓝天，白云，草地间，梦幻般精美的手绘画，不紧不慢的叙事节奏，对人性深入浅出的思考。电影用事实讲述了一个日本近代史与个人梦想的故事。理想和现实的矛盾，就像工程师翱翔天空的梦与飞机大规模杀戮的心。宫崎骏的电影第一次那么细腻的描述了青年爱情，第一次悲剧结尾，虽然故事结尾足够含蓄，也没有《萤火虫之墓》那么伤感，但看完后会久久感受到那份悲凉。起风了，我们要继续勇敢的活下去。这句贯穿始终的话，奠定了故事坚持梦想的基调，遗憾的是主人公都没坚持到最后。再见宫崎骏，感谢您，多年来给我们带来那么多欢乐和思考！
有梦想就努力坚持下去，有爱的人就努力在一起。起风了，就努力活下去。这是我在网上找到的一段评语，感觉得这就是宫老师通过剧中要告诉我们的话。
说到这里，对于中国人的我们虽然痛恨着日本人过去给我们带来的痛苦和伤残，我们可以不接受他们面对现实不敢承认错误的反动派思想，但是对于文化我们确实可以吸取精华。希望宫崎骏还能继续为我们创造出好的电影而不是他的收尾之场。
起风了观后感【篇3】
宫崎骏是日本著名的动画导演、动画师和漫画家。
宫崎骏一生创作了许多受欢迎的动画电影。小时候，他喜欢飞机。宫崎骏的父亲是飞机零件制造商，所以宫崎骏从小就非常喜欢飞机。后来，他没有飞向蓝天，而是成为了一名手工漫画制作人。
他在几次隐退又复出的情况下一直想拍一部动画电影，以了平生夙愿，于是他首次把历史上的真实人物日本零式战斗机之父堀越二郞搬上了银屏，电影取名《起风了》。
在第二次世界大战中，日本使用的许多战斗机都是由horie设计的。宫崎骏与堀越二郞之间有很多相同的地方，他们有共同的爱好都喜欢飞机，他们有共同的信仰都反对战争，他们同样都是手工匠人。这部电影大概是宫崎骏拍摄的第11部电影，而且这部电影与上部电影时隔5年，他在拍摄这部动画片的时候已经72岁了。
事实上，当时整个日本动漫产业都开始用电脑制作，但宫崎骏仍然坚持手工作画，这在当时被认为是一件非常困难的事情。宫崎骏说，拍摄这部电影有上千万的困难，但这类电影一定要拍的原因只有一个，那就是他想拍，他已经做好心理准备。不管怎样，他老了，即使没人注意这部电影，也没关系。
《起风了》有1500个镜头，用了300名员工花了两年时间才生成这部电影制作，两个小时的电影画面用了16万多张纸，可以想像，宫崎骏对自己这种专业的执着。在拍这部电影的时候，很多人不理解，为什么一定要拍这部**，拍《龙猫》这样的电影不就好了吗？宫崎骏回答说，不是已经有了《龙猫》吗？
在看这部电影的时候，如果从宫崎骏儿时的爱好、他的成长经历、他反战争的政治主张与堀越二郞心心相印的这些角度去看，就不难理解70多岁的老人在首映式时为什么流下了眼泪，他是怎样凭着自己的韧性和张力，实现了梦想。宫崎骏的梦想与现实之间隔着一张纸，能不能实现，关键就在于一个“诚”字，如果有足够坚持和努力，梦想终能实现，这也是大多数奋斗者为之努力的理由。
电影中的英雄霍莉也有一个制造飞机的梦想。
梦镜1：年轻的霍莉半夜爬上自家屋顶，与意大利飞机设计师卡普尼罗见面。卡普尼罗在第一次世界大战中设计的大多数飞机打破了速度和航程的世界纪录
梦镜之二：长大后的堀越二郞成了一个飞机设计师，在那个时代裹挟他只能设计战争机，卡普尼罗对堀越二郞说，飞机是实现人类飞行梦想的工具，也是人类进行战斗和破坏的工具......
梦镜3：卡普尼罗告诉荷莉，飞机是一个美丽但被诅咒的梦。与此同时，堀越二郞也知道了自己设计的最著名的零式战斗机偷袭了美国的珍珠港......
小时候，霍利认为设计飞机是个美梦。长大后，霍利也设计了完美的飞机，但这些飞机最终成为战争的工具。
霍利制造飞机的梦想是现了，但这不是他想要的结果。他不得不承认战争是造成毁灭的主要原因。堀越二郎喜欢飞机，但时代却把他推到了设计战斗机的位置上，他尽管反对战争，却参与了战争，他虽然只是个设计技术人员，作为战争机器的一部分，他也决不是无辜的，这是个非常矛盾又极其**的事情。何丽月郎是日本人。如果他反对战争，他就会反抗祖国。如果他支持战争，他将成为侵略者的十字军！
梦想与现实之间隔着怎样的撕心裂肺，只有堀越二郞本人知道。
很多时候，很多事情，我们付出了几千倍的努力，仍然达不到预期的结果，错的不是人，是时间，是命运。
起风了观后感【篇4】
宫崎骏是日本动漫的一位大师，但是我不想用膜拜大师的眼光去评价这部作品，因为他带给我震撼和感动的不是因为是出自大师之作，而是从一位老人的角度阐述自己的爱国之情，和呼吁和平的心情。我相信他是深切热爱自己的国家，他希望自己的国家富饶强大，而不是深陷战争，让百姓过着水生火热的生活。我这样赞美，估计大多人要愤慨了。两国之间的矛盾由来已久，从甲午战争开始。我们经历前所未有的痛，师父被徒弟狠狠教训一顿，还被大肆抢劫一番，这种从云端坠入地面之痛，难以用言语去形容。不过战争还没有轮到让人民去主宰，人民还没有发展到有权利去控制政府去发动战争，百姓是无辜的，他们也饱受战争带来的伤痛，遇到一个贪婪无比的政府，百姓是不幸的。所以先抛开有色的眼镜，清末时，我们曾经也痛恨清政府的腐败无能，被列强任意宰割，瓜分土地，但是这并不影响我们对国的诚挚热爱之情，拳拳的赤诚之心。
民众是无辜的，我们心里心系的是国，而不是清政府。我们的愿望是建设一个美好的国，政府只是这个国的执行者。所以涌现了一批批英雄人物，他们为拯救国而呐喊着、奔波着。所以爱国是内在的感情，与政府无关。爱国不等于就爱政府，清末那些仁人志士一个个为国捐躯，难道他们就是深切爱着清政府吗?倘若真要这样，清也不会被推翻了。
在《起风了》这部动画中，我曾经被堀越二郎和本庄这样一段对话深深打动，大致讲的就是，在路边挨饿苦苦等待归家的的父母的姐弟三人拒绝了二郎赠给的蛋糕。本庄认为他这是伪善，要知道他们公司制度一架飞机的零部件的额度就足够那家人吃上一个月了，而去德国购买的进口飞机花的钱，就足够全日本这样的家庭生活一年了。我想他是用了足够的勇气去嘲弄当时的政府，本来就不富裕的国家，不是去想着怎么样去改善百姓的生活，而是为了一己之私，发动战争，将百姓的死活不放在心上，就为了一个不切合实际的称霸梦想。本部动画就是讲述堀越二郎年轻时候的故事。堀越二郎，是昭和时期日本的航空工程师。于群马县藤冈市出身，并在东京帝国大学工学部航空工学科毕业。曾任三菱重工设计主任。因开发零式舰上战斗机等多架二战期间著名的机种而为人所知。
二郎自幼酷爱飞机，梦想就是造出一架飞机。不过理想是美好的，现实是残酷的。
起风了观后感【篇5】
《起风了》是一本非常忧伤的书，至少开始读的时候调子是这样。但实际上“忧伤”一词并不准确，随着阅读的深入，会发现忧伤是一个误解，被文字本身所误导。大多数时候，人们被文字所误导，反而忽略了作品的内涵。《起风了》了虽然是一本非常薄的书，但内容却充满了东方式的奥义，充满了东方人对待情感的方式。或者说“东方”一词外延也还太大，而是“和式”的，里面的细微之处玄妙到不可言。
《起风了》从节奏和情节上来说甚至不像是一本小说，倒像是一本散文(当然，真正成熟的作品并无固定格式，形式只是其外壳)。应该说，该书是一个美学意义上的文本，其次才是文学的。小说的情节非常简单，笔者将之分成三格结构，第一格是恋人节子生病了，“我”陪护她在八岳山中的疗养院养病(实情实景);第二格是在疗养院时我乘暇到周边的山林中思考一本书的写作(内在世界与外在世界的交互与折返);第三格是节子死后，我在荒谷陋屋中的一段生活(亦真亦幻)。或者说，还有没写出来的第四格，即早年我曾有一个想法，与节子去荒村的木屋里过一种近乎古代隐士的生活。节子死后我在荒村陋屋中的生活，某种意义上是一个人体验两个人的境界，这在节子病中时的一个情绪上亦曾有过。然而，这种理解仍然只是附会，距离文本有一段不可触摸的距离。节子死后，我一个人在荒村陋屋中的生活描写，基本上是断开了先前生活的另一个面的直接展现，真实的生活也许就是这样脱断。在这里，作者并没有过多的描写“我”对节子的思念，而是写日本北方的冬天的风景，木屋里的火塘，雪窗外的荧光，雪地上一小片光明，外国人建立的景致独特的木质教堂，以及清幽孤寂的心理。似乎，风景代替了一切，有着日本浮世绘般的不可言说。这不可言说，是另一种方式的对死亡的思考。
早在节子养病期间，“我”似乎已经预料到了结局，包括他要写的作品的结尾，也潜藏着一种莫名的，微茫的情绪——对死亡的不予承认。事实却是作者一直在以一种独特的方式思考死亡这件事。谈及死亡，不少人是会忌讳的。然而日本文学里对死亡似乎有更多美学色彩的东西，它既非西方人的悲剧精神，也不是终极思考，而是纯粹的一种对生命的态度。在大段大段散文般的句式里，我们看不到生离死别的悲哀，如果说有悲哀，也只是淡淡的哀愁。生死一线之隔，即成天人之别。在这一线的两侧，是生之愉悦(性，灵)，同时也是死亡的神秘之美。是紧紧抓着逝者，与逝者同欢同悲，在灰色的情绪中走向死亡?还是与逝者共度最后的美好时光，在坦然，平静中接收死亡。作者并没有直接写节子最后的结局，而是直接跳到“死亡阴影之谷”那荒村中的生活。显然，他们选择了后者。这就上升到了死亡隐没，生命自由的境界。也许，略略接近庄子对生命的态度。庄子不认为人之死即灭，而是另一种方式的生。人未生之前，以空气和水的形态存在于天地之间，人有了形体之后聚集精魂，人体毁灭之后也仍然是回到渺渺虚空之中。这种以躯壳为界，将生死二元分割，但同时又联系的哲学，是日本文学中死亡美学的基础。当然，笔者并不认为日本文学中的这一思想来自庄子，只是找一个类比，可以说接近。
我从未想过我们会像现在这样相爱。在大家认为一切都已走投无路的时候，我们那带着几分死亡滋味的生之幸福，却因此变得更加完整。说的这样坦然，平直，朴素。如果从其他角度做一番阐释，总有拔高和附会的不自在，这样的表述本身就是对死亡这件事的阐释，已经很好。
起风了观后感【篇6】
可是同时，我们不仅会猜想，高龄的大师什么时候会彻底走出我们的视线呢？而他会采取一种什么样的方式？
没有任何消息称《风儿起》会成为宫崎骏电影的绝唱，但是从导演的选题，到主人公的设定，再到导演的高龄，都有种种预示，当然这只是我本人的联想，所以才会在看到相关信息的时候感到日本动画电影一代宗师的结束……
宫崎骏电影中飞翔一种不变的主题，相信任何人都能看出导演不可遏制的，对于借助机械器材翱翔于天空的想法，据说这跟导演童年的生活有关；另外本片的主人公又一次打破了宫崎骏的惯例，不再是一位可爱的小姑娘，而是日本二战时期著名的军械设计家，一个男人，掘越二郎。上一次打破这个惯例还是1992年的《红猪》，这部电影一直被看做是导演半自传性质的反应，那么这次又一次选择男性主角，而且是日本历史上最传奇的飞机设计者，这又是一种什么样的暗示呢？
掘越二郎先生主持设计的菱式战机在第二次世界大战中给包括中国在内的同盟国海空军造成了巨大的损失，这是日本军国主义犯下的罪行，但这不能算作掘越二郎先生的过错，作为他一生的追求，和对自己国家进步的贡献，我们很难将负面的评价过多的强加给他。
希望本作能够在中国上映，以完成本人在大荧幕前观看宫崎骏电影的愿望。
起风了观后感【篇7】
晚上看了一部电影，是宫崎骏20xx年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的'吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
起风了观后感【篇8】
起风了观后感：追
宫崎骏的收官之作《起风了》，一直提到梦，宫老爷子用其一生的心血为大家带来了那么多有意义的作品，正如影片中的堀越二郎那样执着的追求着自己的梦，只要有梦想终有实现的那天，用以鼓励时下的年青人。
起风了观后感：追梦
这是宫崎骏自出道以来的首次历实改编。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是：
看完这部电影，我脑子里有一个词——梦。
起风了观后感：努力
那是一个动荡的时期。战争、饥饿、疾病、自然灾害和死望的阴影笼罩着整个世界，但却挡不住梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明配音)迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋配音)成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大**，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织配音)，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。
在命运的指引下，被称为天才的埃二郎称为一名飞机设计师。他和他的前任们一起努力提高飞机的性能。
起风了观后感【篇9】
宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家。宫崎骏一生创作了许多受人喜爱的动画电影，他在小时候却对飞机情有独钟。宫崎骏的父亲是一个生产飞机零件的工厂主，所以宫崎骏从小对飞机非常喜爱。后来他没有飞上蓝天而成为了一个绘制漫画的手工匠人。他在几次隐退又复出的情况下一直想拍一部动画电影，以了平生夙愿，于是他首次把历史上的真实人物日本零式战斗机之父堀越二郞搬上了银屏，电影取名《起风了》。
在二战时，日本使用的很多战斗机就是堀越二郞设计的。宫崎骏与堀越二郞之间有很多相同的地方，他们有共同的爱好都喜欢飞机，他们有共同的信仰都反对战争，他们同样都是手工匠人。这部电影大概是宫崎骏拍摄的第11部电影，而且这部电影与上部电影时隔5年，他在拍摄这部动画片的时候已经72岁了。其实那个时候整个日本动画界已经开始用电脑制作了，但宫崎骏仍然坚持用手工绘画，这在当时被认为是一件非常难以理解的事情。宫崎骏说这部电影拍摄困难有千万条，但是必须要拍这种电影的理由只有一个，就是他想拍，他已经做好了心理准备，反正已经老了嘛，即便拍出的电影没人关注，也无所谓。
《起风了》有1500个镜头，用了300名员工花了两年时间才生成这部电影制作，两个小时的电影画面用了16万多张纸，可以想像，宫崎骏对自己这种专业的执着。在拍这部电影的时候，很多人不理解，为什么一定要拍这部片子，拍《龙猫》这样的电影不就好了吗?宫崎骏回答说，不是已经有了《龙猫》吗?在看这部电影的时候，如果从宫崎骏儿时的爱好、他的成长经历、他反战争的政治主张与堀越二郞心心相印的这些角度去看，就不难理解70多岁的老人在首映式时为什么流下了眼泪，他是怎样凭着自己的韧性和张力，实现了梦想。宫崎骏的梦想与现实之间隔着一张纸，能不能实现，关键就在于一个“诚”字，如果有足够坚持和努力，梦想终能实现，这也是大多数奋斗者为之努力的理由。
电影中的主人公堀越二郞也有一个制造飞机的梦想。梦镜之一：少年的堀越二郞深夜爬上了自己家的屋顶，遇到了意大利的飞机设计师卡普尼罗，卡普尼罗在一战时设计的飞机大多数打破了速度和航程的世界纪录......梦镜之二：长大后的堀越二郞成了一个飞机设计师，在那个时代裹挟他只能设计战争机，卡普尼罗对堀越二郞说，飞机是实现人类飞行梦想的工具，也是人类进行战斗和破坏的工具......梦镜之三：卡普尼罗对堀越二郎说，飞机是个美丽却受诅咒的梦想。与此同时，堀越二郞也知道了自己设计的最著名的零式战斗机偷袭了美国的珍珠港......小时候，堀越二郞以为设计飞机是个美丽的梦想，长大后，堀越二郞也设计出了完美的飞机，可这些飞机最后却成为了战争的工具。堀越二郞想制造飞机的梦想是实现了，但却不是他想要的结果，他不得不承认，战争是毁灭一切的罪魁祸首。堀越二郎喜欢飞机，但时代却把他推到了设计战斗机的位置上，他尽管反对战争，却参与了战争，他虽然只是个设计技术人员，作为战争机器的一部分，他也决不是无辜的，这是个非常矛盾又极其分裂的事情。堀越二郎是日本人，如果他反对战争就等于反抗自己的祖国，如果他支持战争，他就成了侵略者的帮凶!梦想与现实之间隔着怎样的撕心裂肺，只有堀越二郞本人知道。很多的时候，很多的事情，我们付出千倍万倍的努力，还达不到希望的结局，错的不是人，是时间、是命运。
起风了观后感【篇10】
今天看一部电影《起风了》，这部电影也是日本动漫导演宫崎骏的作品。这部动漫主要讲述：一位日本飞机设计者的成长路程，过程中伴随着这位主角一生的情感经历，以及对整个生命路程的一种思考。我想这也是当时那个日本动荡年代年青人的一个成长缩影。由此引发了我对梦想和未来的思考。
在实现梦想的过程是充满艰辛的，每当我们满怀希望的追逐梦想实现时，现实往往会给我们上一课。不过幸好在实现梦想的过程中总会良师为你指条明路，让你还有希望去努力拼搏，在这过程中让你的生活不至于那么枯燥无味，迷茫无知。所以在我们实现过程中我们可能遇到别样的精彩生活，比如会遇到自己一生的爱人，人生的缘分往往是充满惊喜以及对未来生活有不确定性的，缘份会带给我们一种一生无悔的情感经历。这份经历也会让我们留下刻苦铭心的记忆，所以在很多我们应当珍惜眼前的人。就像电影的主角最后失去了他的爱人，那是多么痛苦的回忆啊。
梦想实现的过程中总是充满着未知，未来的自己就算实现梦想，但这份梦想有可能带给世界是沉重的。电影中的主角就是在最后实现了梦想，带领国家的飞机事业踏进世界一流的水平。最后却被当时的当权者用这份梦想去入侵别的国家，给世界人们带来沉重的灾难。所以梦想的实现可能是一个灾难的开始。
我们每个人都有实现梦想的权力，这是谁都不可以剥夺的天赋人权。实现梦想的好与坏让历史去评价，也是给未来人的一个思考。
起风了观后感【篇11】
作为一位不够虔诚的宫崎骏动漫迷，我至今没有完整地全部看过宫崎骏的所有作品，因此对宫崎骏作品的叙事方法和表达理念等种种，其实了解有限。但就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是：看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个日文单词---「梦中」。
「梦中」在日文中有两层意思，一是指「梦の中」---睡梦之中;二是指「热中」--着迷、入迷。在整部片子里，我只看到一个入迷地执著于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。而其他的：反战也好、美化“零战”杀人机器也好，这一些这一切，我通通没有看见……。不是我忽视，而是影片没有告诉我，所以我看不见。这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎….
从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说：“虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言，一个人的思维广度，总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史，除了反思，还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错，也无关善恶，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨;但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。或许，只有站立在人类长河的岸边，面对整部人类发展的战争史，我们的内心才能远离仇恨，才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍，拾起同为人类的悲悯。曾经看过一本关于宇宙论的入门书《宇宙は本当にひとつなのか》(宇宙真的只有一个吗)，书中介绍说：银河系在整个宇宙中，最大不超过0,5%，或者更小。而太阳系位于银河系边缘，仅仅只是银河系极小的一部分。
而地球，只不过是太阳系八大行星与数以亿计的太阳系小天体中的一颗毫不起眼的小行星而已。作为太阳系最年轻的星球，地球的年龄大约为45.4亿年。而作为地球这颗小星球上的生物—人类，能够存活的最高寿命不过120年。即使我们能够活满120年，在浩瀚恒久的宇宙中，依旧连一颗尘埃都算不上。生命如此短暂卑微，每个人都是来这个星球稍事休憩便得马上离开的过客。为什么要有这么多的仇恨?为什么要有这么多的厌恶?为什么要以国家民族为理由，互相残杀、你死我活?所以，宫崎骏导演说：为了国家、为了人类，必须怎样怎样，放弃那些豪言壮语吧!在半径30米或是100米的范围限界内，做你自己力所能及的事，守护你能够守护的家人和朋友，就可以了。
生命像一阵风一般转眼即逝。但即使是昙花一现的小花，它也会拥有努力绽放的梦想，而这正是生命的可爱。所以，在《起风了》的最后，女主角菜穗子对主人公堀越二郎说“好好活下去吧!”纵有疾风起，人生不言弃。任何时候，我们依旧还是得努力地好好活下去---这便是我从《起风了》这部电影中收获到的答案。
起风了观后感【篇12】
然而冬总是来的太过匆忙，在还没有准备好的时候，变化来的太过突然。
“再没什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
淡淡的几个字，那么悠长的余音，让人幻想美好的美好，也许这就是用心之后的经久不衰。
“我即使走入死亡阴影笼罩的山谷，也绝不畏惧任何灾祸，只因你与我同在……”
“如果不是风这么大，天这么冷，恐怕见不到这么美丽的天空的呀!”
多少人即使死去还活在我们的心中，用里尔克的《安魂曲》来结束对故人的思念，何尝不是个好的选择。
作者整个过程中从两个人细微的相处开始写起，中间穿插着几段引起主人公心灵变化事件的轻描淡写，最后以日记的方式静止，让文章停止的那么自然，毫不冗余，又似乎在人忆起几分生活中道理后才结束的'，20xx年读到的一部佳作，推荐给大家。
