海上钢琴师观后感(收藏九篇)。

这篇“海上钢琴师观后感”是我认真付出努力的结果，希望您会喜欢。要写出让他人有所感悟的作品名观后感，可以从电影中那些不经意的台词中寻找灵感。通过观看时产生的各种联想，往往会浮现许多深刻的感悟。阅读过的文学作品需要进行综合性的评论，这是我们在阅读后所得出的感受。写观后感需要真正欣赏和理解作品，而不是简单地空谈。欢迎品味内容丰富的文章！

海上钢琴师观后感【篇1】

《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。

如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。

而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。

影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。

在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。

在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。

但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。

这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！

他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。

海上钢琴师观后感【篇2】

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

海上钢琴师观后感【篇3】

为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装b犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。

可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。

三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个et。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的`身体机能是人类的，他的感知和内心是et的。

et很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是et。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是et，至少都曾经是et。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个et变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和et本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的et在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们et的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

海上钢琴师观后感【篇4】

大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。

教育的实验——灵性教育

观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。

伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅

或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”

海上钢琴师观后感【篇5】

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

海上钢琴师观后感【篇6】

近几年来，常常半夜醒来，仍记得梦中的情形，那是粗大的垂柳树，清澈的湖水，湖边是雕龙画凤的条石，村后河汊边黑油的老森林，树根深深埋在柔软的细沙中，河水里是菱角和莲藕，还有小鱼和透明的小虾，和小伙伴游泳戏水不小心喝一口水，都是甜的。那是我幼时的故乡。

再回故乡，一切都变了。河汊早已变成了臭水沟，村子周围的小湖，大部分被村名用垃圾垫平盖上了房子，剩下几个，臭烘烘的覆盖着一层绿苔，漂浮着垃圾塑料袋，连洗手都不成了，开满黄菜花的地参差盖满了贫民窟似得板材厂房，空气中弥漫的是甲醛的胶水味道，充耳的是撕心裂肺的锯木头和粉碎木皮的声音。一切都在变，都在时代的洪流中直奔金钱而去，不可阻挡。

道家说：玄之又玄，众妙之门。佛家说：诸行无常。新时代说：发展才是硬道理。这世界变化快，甚至难以用发展来形容。

在时代的洪流面前，是融入而随波逐流？还是努力坚守曾经的美丽？是我们每个个体不可避免的拷问。融入人群的狐狸，几代以后，还是狐狸么？坚守的不会变的狸猫，坚守的意义又何在？

曾经与朋友讨论过一个问题：坚守美丽、正义、和原则的是君子，抢抓机遇、适者生存能与时代共舞的是智者。我们每一个个体的定位取向是什么呢？生活中，其实我们都是有着狐狸或者狸子的身影，不满意甚至讨厌现在的生活，愿望生活在自由、快乐、善良、单纯的世界里，但不得不伪装自己，为了生存，混迹在时代的洪流中。

幼时故乡湖边雕龙的条石，也曾是我祖辈牌坊的一部分，我现在的生活形态，也终会是我孩子梦中故乡的情景。时代的变迁不可抗拒，我们也被迫相应的与之变化。

该片以一种轻松的童话般的笔触，承载了一个沉重的大话题，把握起来游刃有余，举重若轻，十分难得。

中华文化的神狐鬼怪题材丰富，我们咋就出不了这般文化厚重的作品呢？在此力荐，是为超越。

海上钢琴师观后感【篇7】

大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界?在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾,在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩:托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

《海上钢琴师》描述了男主角1900，一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上的婴儿，由一个黑人船工丹尼抚养长大，因此取名1900。他有一个传奇的名字，他也有一段传奇的身世，他出生在船上，成长于船上，他死于船上，他的一生与陆地无缘。

1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后, 1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。

随着1900的长大，他显示出了无师自通的钢琴天赋，谁也说不清楚究竟是什么原因，反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动，音符仿佛是自他的血液里流出一样，随性而至，信手拈来，却每每动人心弦。

后来，1900有机会登上城市，但是最后他却放弃了，当他看到又边界的城市时，他说道：“我出生在这艘船上，在这里，世界流动，每次两千人。这里也有欲望，但无法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福，在那并非没有边际的键盘上。 对我来说，大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。 拜托了。 现在，朋友，请你试着去体会，试着去体会，如果你可以。 眼中的整个世界。 美丽，可怕。”一艘轮船是他的一生；一架钢琴，是他的一切。

1900始终明白自己内心里真正想要的是什么，无论代价如何，他都选择听从内心，这种平凡的伟大，最难能可贵，这也带给我们思考，面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代，我们也会迷茫，能做的也都有限；在面对不顺的处境时，我们能始终坚持做真实的自我，找到对自己最重要的东西；我们要面对的诱惑太多，只有勇敢追随内心最真实的声音，才能不忘初心。

在故事的最后，游轮废弃，被装满了炸药，有机会逃跑的他，却选择了留在船上，麦克斯的劝说也无法使他回心转意，在巨轮炸毁的前一刻，1900双手灾凭空弹奏，这个落入凡间的天使要回归天堂了。

1900虽然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成为一个平凡的人。我们也应该如1900般追随自己的内心，保持自己的初心，不被世俗所诱惑！

海上钢琴师观后感【篇8】

"hey kid，give us a tarantells。"这幕一船客要求1900奏琴一曲。他答道，"And you，show me how tarantells goes paish。

不能以此指摘人情的冷漠，可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤，他的单纯就像游走在琴键上的旋律，给一批批暂局的行人共飨。音乐的萦绕下，人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中，随之徜徉随之跃动。

然而时间的步伐却不允许时人停歇，一但到达目的地，余音未止，人去楼已空。

这样一个对比，仅留下1900苦涩的笑，禁止了琴弦的颤动，这是他的寂寞。纵使寂寞，1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐——上岸。这是为什么呢？把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away，where there is always summer"，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。

还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。

海上钢琴师观后感【篇9】

“陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴：冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。”

上头这段台词，可视为《海上钢琴师》的总结。这部电影问世二十年后，仍能让很多观众(包括我)进电影院二刷，在于当年它跟我们共鸣的情怀，至今还令我们怀念。

尼采说：“对待生命你不妨大胆冒险一点，因为你终究要失去它。”只是，大胆不但能够用于冒险，也能够用于放弃。

如果说孩童成长过程中需要不断探索未知领域，那么有着丰富阅历的成年人，了解自我的边界并坦然理解，是能够获得幸福的——至少避免了此生在忙忙碌碌和不满足中结束(如庄子所言：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已”)。

《海上钢琴师》主人公1900天资聪颖，在观察游轮上形形色色的旅客后洞悉世间百态，得出自我的结论(文中第一段资料)。他清楚自我的边界：“在有限的钢琴键上自得其乐，我学会这样生活。陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐”，他笑着说再见，却深知再见遥遥无期，我们最终明白，他宁愿一生孤独，不愿随波逐流。

当我们沉醉于片中的优美音乐，遗憾于1900的杯具结局，别忘了1900那份从容与满足：“我已经与这个世界擦肩而过了”，更别忘了1900一辈子都生活在童话中，这个童话叫做音乐与大海——

“好像大海轻摇着我们

顺流飘荡，任意东西

在家具和灯具中徜徉

我意识到我们到底在做什么

我们在与海共舞

完美的疯狂的舞者

在夜幕下金色大厅中沉醉在欢快的华尔兹里”